卡塔琳娜•波塞
摄影/卡塔琳娜•波塞
卡塔琳娜•波塞1968年生于芬兰小城图尔库(Turku),在德国南部长大。1994年毕业于德国比勒菲尔德应用科技大学，同年获DAAD[注1]奖学金前往美国。1997年获爱克发国际新闻摄影奖。和她合作的杂志有《时代》《纽约客》《明镜周刊》《SPIN》《PARK AVENUE 》等。在美国工作6年后回到德国，任教于比勒菲尔德应用科技大学摄影专业。
在中国最广为人知的摄影理论无疑是亨利•卡蒂埃-布勒松的“决定性瞬间”，大意是指在某一特定的时刻，将形式、构图、设想、光线和事件等因素完美地结合在一起。也正是由于布勒松的巨大影响力，使得我们一说起“决定性瞬间”，就马上将之和新闻摄影与传统纪实摄影联系起来。其实与其说“决定性瞬间”是一种摄影理论，不如说它更像是一种摄影师的工作方式，每一个瞬间的感悟正是触发摄影师们按下快门的最原始动因。这种瞬间的力量我们可以在杰夫•沃尔（Jeff Wall）[注2]那些电影般的摄影场景中看到，也可以在马丁•帕尔（Martin Parr）[注3]那些幽默诙谐的作品中有所领悟。而德国女摄影师卡塔琳娜•波塞也含蓄隐晦地运用了这种工作方式，将之导向一种她特有的风格和画面氛围之中。
1994年到2000年之间她拍摄了很多系列，比如“从外部/从内部” （von außen/von innen）、“符号的领域，感觉的领域”（Reich der Zeichen, Reich der Sinne）和大量的人物肖像、场景、街拍和摆拍等等，最后在2000年将之集结出版了一本摄影集《表面的张力》（Surface Tension）。在这本摄影集中我们看到很多不知名的地点，现实又似乎有些不真实；还有各式各样的人物，既像抓拍又像摆拍。这些人物和场景陈列在一起，初看杂乱无序，充满了生活的琐碎、无意义和陈词滥调，但慢慢翻阅下来，就会感受到一种不太强烈却又无处不在的超现实感。这种超现实和曼•雷（Man Ray）作品中那种纯粹的想象以及菲利普•哈尔斯曼（Philippe Halsman）拍摄的《原子的达利》中天马行空的想象不同，更让人会想到墨西哥摄影师马努埃尔•阿尔瓦雷兹•布拉沃（Manuel Álvarez Bravo）拍摄的《评价良好的午睡》。波塞拍摄的超现实淡淡地隐藏在无所不在的日常生活中，每一个场景、物品和人物都成为摄影描绘的对象和符号，看起来好像是虚构的，但又是真实的。法国“新浪潮电影之父”，《电影手册》的创办人之一安德烈•巴赞（André Bazin）说：“想象与现实之间的逻辑区别越来越多地被消除，每一张图片都必须能被感知为一个物体，每一个物体都被感知为一张图片。”虽然波塞把纪实摄影的手法带入了她的工作方式之中，但她拍摄的不再是现实的写照，而是对自己想象的记录。摄影使得她的想象能成为现实世界的一个部分。
波塞拍摄的人物多数都是在一个现场环境中临时选取，所以很难去界定她是抓拍还是摆拍。这些被拍摄对象或是直视镜头，或是看向某处，或是恍惚失神，总会将你带入一种你在观看她们的感受。这种带着距离的观看会让我们意识到自己的存在，我们观看和欣赏他人不过是为了从他人身上找到自己的影子罢了。那么这些人是谁？是迈阿密海滩边的热辣女郎还是一个游轮上的音乐家？我们对我们观看的对象充满了想象，他们也乐于在波塞提供的场景中向我们展示自己。这一切都构成了摄影的表面，通过这种表面传达给我们一种内在的力量，就像以色列心理教育学家加夫里尔•所罗门（Gavriel Salomon）对摄影的注释：“摄影把世界描绘为物体，语言则把世界描绘为观念”。
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