卡塔琳娜•波塞 摄影作品

T：就是说您在您的系列里想展现的就是“表面”？

B：也不完全是的，这只是摄影的一种。我特别感兴趣于摄影的双重性，一方面摄影是一种记录，另一方面摄影也是一种符号，对我来说摄影的双重含义都是同时存在的。许多艺术家把它们分开来看，他们的工作只着重于摄影作为符号的这一面，但对我来说摄影总是有记录的性质在里面的。

这张照片是在一艘游轮上拍的。他坐在那里，而且他知道现在要拍照了，所以基本上可以说这是一张摆拍的照片。但它又不是那种摆拍，我并不是请了一个模特，把他带到一个场景做出特定动作。我摆拍的只是船上偶遇的一个人物，这是我的一种工作方式，符号会进入一种特定的节奏。只有当偶然和摆拍这两者都具备时，才是摄影。这一瞬间符号会达成某种一致，起到双倍的效果，但真的只发生在很短的时间内。同时我也很感兴趣于这种光线下产生的一种特定的粉彩画的色调。

T：那么每一张照片背后都会有一个故事吗？

B：不是。我的人物摄影是我建筑摄影的一个延续。很长时间以来我都只是拍建筑，然后又重新开始拍人物，这时我把人物只是看成建筑中的一件家具。它们是关于图片的整体，画面结构、组合和平面中每一个很小的物体。比如说这一张，画面中有三个黄色的点，这三个点一点点的升高，它们连成了一条线并指向画面中的人物。它和人物无关，但我喜欢这样拍照。所以对我来说是反的，我先找到背景，然后才进来一个人物。这张带消防楼梯的建筑虽然是很典型的纽约场景，但是很少有地方能拍到我想要的视平线的高度。这里是一间旅馆，她应该是我碰到的第一个滑稽剧演员，尽管此时我对“滑稽剧”这个概念还一无所知。后来我请她在旅馆里拍摄了这张照片。

T：为什么您拍的多数都是女性呢？

B：这非常重要，我认为女性和自己身体的“表面”有一种完全不同的关系，因为女性通过这个世界对她们的观察而扮演着不同的角色。我并不认为她们一定就是被男性观察，她们也同样会被其他女性观察。或者，她们只是被想象为她们自己想象中的样子。我不知道这是否就是现实，但是这无疑是很重要的。因此她们在图片中有一种很多男性没有的“脆弱性”，我想我能够很好地感受到这种“脆弱性”，所以人们也可以从我的图片中看出来。

T：您怎么想到为您的这个系列起名为“表面张力”？

B：这个标题原意是指液体的表面张力，比如说水，水滴表面的拱形带来的力量。摄影对我也是一种更好的表现表面的手法，而更深层次的感觉或动因则需要其它表现手段。所以读图的愿望就是要读这种紧绷产生的力量。我还对图片和观众之间的关系特别感兴趣，我在决定一幅照片是否展出时，一定会考虑观众看到我的图片有什么反应。我会把这种感觉代入到我的作品中，比如说这张照片，这个女人就在这里，但人们还是会产生很多想象。这种想象来源于距离，如果人们走得更近，就会更加的感性。比如这个女人自己网页上的照片，就比我拍摄的感性得多，因为她更近一些。但对我来说重要的是，人们可以观察她，她就像舞台上的某个演员，观众总是隔着一定的距离观看，这种距离也在某种程度上使观众观看自己成为一种可能。这就是我说的双重性，一张照片把你带到另一个地方，一个陌生的世界，不同寻常的感受、令人兴奋或者是什么别的都有可能。