尹兴明 《边界》

现在这个年代，人人都可以玩摄影，因为要拥有一台照相机相当容易，然而能把摄影玩出众人的赞叹，却不简单。摄影艺术家之所以与众不同，并不是取决于高级装备或花俏技巧，而是透过他们的镜头，我们看到了世界每一个精采的瞬间、美丽的永恒。

想成为摄影师，藉由不断的练习与经验累积，也许是可以达成的。但要如何从摄影师提升为“艺术家”，却不见得是靠练习就能办到。艺术家们对于有价值的“美”，往往有着自己独到的看法与理解，他们能发现常人所没有看到的世界，也因此摄影艺术家的作品，并不只是简单纪录某个事件，忠实于客观物件的二次呈现，而是抓住了那些触动人心的画面，将自己的主观艺术思想传达出来。尽管只是一只空中飞鸟，透过画面的构图与光影的变幻，都能激起观者内心感动。这次要介绍给读者们的，就是拥有这种魔力的，通过摄影表现艺术思想的艺术家——尹兴明。

企业家vs艺术家

对于台湾人来说，谈到尹兴明这个名字，也许了解不多，他是重庆一位非常有影响的从事实业的企业家。他的企业与他的摄影艺术相得益彰，声名显赫。那么这位成功的企业家又是如何拿起相机，开启他的艺术创作之路呢？原来尹兴明小的时候就喜欢拿笔作画，然而，因为当时的社会环境不允许，也为了自己的生计考虑，只好暂时搁置了他对艺术创作的热情，投身于企业发展与经营之中。随着时光的悄然流逝，近年来尹兴明的事业已具有相当成就，终于可以专注在他一心向往的艺术领域，实现他儿时的梦想。于是在一帮艺术家朋友的鼓励下，尹兴明终于的拿起了照相机，重拾了他热爱的专业艺术创作。

用写实传达意境

作为一位运用现实主义传统摄影、与观念摄影后期处理相互交融的艺术家，尹兴明早期的摄影作品常常能感受到他对市井小民的细微观察。虽然他谦称最初的摄影作品已是过往的老照片了，但画面中所记录的大凉山彝族地区人民，却是依然栩栩如生：一张名为《驻目》的照片中，一名妇女掀起了上衣给怀中襁褓婴儿喂奶，即使露出一边胸脯，表情依然怡然自得，彷佛这是再平常不过的事；相较于她的淡定，画面一角小女孩则好奇地瞪大了的双眼，呈现出两人情绪上有趣的反差，而看着这张照片的我们，也如同这位小女孩一般，忍不住在这位毫无顾虑的母亲身上，停留了自己的视线。

同样以人物视线主导观者视角的，还有《那边》这一幅。在画面正中央，看着顶多是六七岁的小孩，一手拿着钓竿帅气的靠在肩上，一手率性的插在裤子口袋中，眉宇之间流露出小大人般似懂非懂的忧郁；都是望向同个方向，小男孩身旁的小姐姐却是面带笑容，有着满心的期待，俩人截然不同的神情，不禁让人好奇，画面中没有出现的“那边”，究竟上演了什么样的新鲜事呢？

在这一系列描绘朴实人民生活的写真之中，最具代表性的，就是《最后的纤夫》这幅大作了。“纤夫”，在中国指的就是在河川边上拉船的人，过去村庄里的煤、木材、农副产品和日用品等，全靠船只运进运出，因此纤夫们曾是很关键的角色；随着船运越来越进步与普及，对于纤夫的需求也便越来越少。不同于一般的刻板印象，尹兴明并不是针对“纤夫”们本身的形象去雕琢，而是把纤夫们的身影融入江河山壁之景，以沿岸石壁的陡峭斑驳，加上不断流动的江水，不仅传达“纤夫”这个行业，即将消逝于时光洪流的悲凉，也藉由这大自然的宏伟景色，对比出人类的渺小，一切人、事、物都将随着历史推移而消逝，最后唯有山水仍在…。

追求唯美现代感

当然，做为艺术家，他们的脚步总是不停的往前，不停的寻找新的创作灵感。近年来，除了捕捉这些写实的人物与景色，尹兴明也不断为他全新的摄影创作努力。受到美国波普艺术大师Andy Warhol对艺术创作强调主观表现与后现代表现主义的影响，在经过大量阅读哲学，艺术等多类书籍后，尹兴明开始运用影像后制的技术，将所拍摄的影像透过锐化、高彩度、构图重组，拼贴等方式，让画面呈现出当代艺术的氛围，但却仍保留他对画面唯美的要求，甚至融入中国画中意境留白的元素，让作品不至于产生所谓“当代艺术”带给人的距离感，更容易在观者脑海中形成强烈影像冲击，可说是透过艺术带给大众更多、更新思维的感官刺激与想象空间。目前尹兴明的这些作品，通过澳洲举办的摄影展，已引起许多艺术家与批评家的关注以及摄影同好的共鸣，也希望将来在台湾的我们，能有机会一睹其作品所带来的视觉与心灵震撼。