《铸钢人》（Steelman），2011年，荷兰阿姆斯特丹，6×5×11米

一次意外引发的灵感

虽然这只橡皮“澡盆鸭”的形象更多地出现在西方人的童年回忆里,但说到霍夫曼创作这只巨型鸭子的灵感,却与中国有着不解之缘。早在1992年，一艘货轮从中国出发，计划穿越太平洋抵达美国华盛顿州的塔科马港，但途中不幸遇到海上风暴，一个装满2.9万只浴盆玩具的货柜坠入了大海并破裂，所有的浴盆玩具都被海浪卷走，其中大部分就是这种黄色的橡皮鸭。但令人惊喜的是，这些小东西在海上漂了15年后，竟在2007年在洋流的作用力下到达了美国和英国的海岸，全世界都为之鼓舞和喜悦。这个故事启发了霍夫曼的创作，浴盆玩具橡皮鸭这个形象完全契合霍夫曼取材生活的艺术理念，配上长达15年的漂流故事背后不可思议的乐趣和巧合，霍夫曼认为，这些小鸭子几乎可以把发现新大陆的哥伦布比下去。

如今，当一只巨大的黄色橡皮鸭巡回于世界各地的河道与港口时，它已经超越了种族、宗教、年龄和任何政治意味。霍夫曼说：“不论你身高160cm还是196cm，站在这只鸭子面前时显得没有任何区别，所有人看见它时都会露出笑容。”像这样，橡皮鸭就制造了一种平等并毫无偏见的散播快乐，这也许就是一个紧张而分化的世界所欠缺的。

事实上，动物玩具的形象也是霍夫曼最常用的创作语言，如今已是3个孩子父亲的霍夫曼在遇到创作灵感源泉的提问时总是说：“当我的第一个孩子降生时，我便拥有了一种全新的角度，我的很多作品灵感都来源于孩子的玩具，这些带给人类最初快乐的玩意儿，对我很重要。”

当一只巨大的黄色橡皮鸭在香港尖沙咀维多利亚港悠然畅游时,岸上的人们已经难耐心中的欢喜。这只让人们的心情“一秒钟变轻松”的黄色鸭子，诞生于艺术家弗洛伦丁·霍夫曼之手，他带着他的装置作品游遍了大半个地球，超越了种族、宗教、年龄和任何政治意味，传播和释放着人性中最本能的快乐。

“最大化”快乐

与克莱斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）这类同样擅长将日常事物“放大”来呈现的当代艺术家不同，霍夫曼的创作从不是为了“挑战”或“打破”人们的某种观念，只是要将“快乐”放大并更加长久地传递下去。

这位70后荷兰艺术家，在柏林魏森湖艺术学院取得艺术硕士学位之后，便开始着手创造他的“巨作”。2003年，在荷兰南部的弗拉尔丁恩镇（Vlaardingen），霍夫曼在周围居民的帮助下，利用当地废弃的木料，耗时3个月完成了这件高10.5米的作品——《弗拉尔丁恩巨兔》（Vlaardingen Giant）。这只用各种不同规格和颜色的旧木料拼成的巨大兔子，，受到小镇居民的热烈欢迎。它的出现给原本平凡纯朴的小镇带来一股新鲜的空气，人们每天生活和经过的地方，也因为这只尺寸惊人的“兔子”变得有趣起来，仿佛童年时自由编织的想象世界霎时间变为现实。

《弗拉尔丁恩巨兔》从此奠定了霍夫曼艺术观念的基础，他曾说：“如果你想作品得到人们的关注，让他们铭记于心，那最好邀请他们亲身参与，并使用他们熟悉的材料。”这种“特定地域作品”通常与所在地的风土人情、历史文化紧密相连。霍夫曼在2010年为巴西圣保罗的“像素展”（Pixel Show）创作的《胖猴子》（Fat Monkey），就最大限度地体现了他的这种地域性思考。在作品中，霍夫曼与当地学生一起，用10000只巴西人尽皆知的Havaianas人字拖鞋，创造了一只躺在树丛间的巨型猴，拖鞋缤纷的色彩颇具热情洋溢的巴西风味。而今年夏天在瑞典厄勒布鲁举行的开放艺术双年展中，那件16米高的《大黄兔》（The Big Yellow Rabbit），就取材于当地生产的黄色墙面板。这只玩具兔像是不小心从天上掉下来一般，倒栽葱地跌落在纪念瑞典伟人恩厄尔布雷克特（Engelbrekt）的广场上，转化成另一种充满玩味和调侃的占领革命。

弗洛伦丁·霍夫曼就是这样，他把世界当做游乐场，发展出公共空间与大众的多种可能关系，让艺术为生活带来一种“巨大”的惊喜。如果说霍夫曼要用艺术传递什么信息或观念，倒不如说他希望人们重拾那个未被制式化灌输的纯真视野，海阔天空地释放人性中最本能的快乐。