先说第一类作品。

从书写内容上说，这类作品少则一字，多则四五字，基本以单字或少字表达特定的主题意义。如作品《悟道》创作于1989年，是这批作品中最早的，以不受任何拘束的金文表达对主题“道”的追求，因突出“悟”的思维过程，故作品极显自由。旁录近隶的楷书释文，并以行草落款，作品形式感突出、完整。又如作品《〈论语〉语摘》，似乎凌乱的结字却以平静出之，淡墨加深了痕迹感，有些笔画似非一次完成。作者似乎在潜意识状态下留下这些表达心理过程的痕迹。在略显焦虑的情绪中表现对“忠恕”价值观的青睐。其他作品大致亦可以作如是的解读。

从形式上看，这些作品极其重视外在形式感，无论从材料、幅式、构图等方面都有极端的探索，远非传统书法审美观所能接受。从某种程度上说，这带有实验性，类于绘画的某些方式和特征，但又与绘画拉开了距离。材料上，有的使用油布，有的使用宣纸，而宣纸又有有色宣和无色宣之别。因为使用画布，所以创作手段已迥异于传统书法的创作方式，甚至舍弃毛笔和水墨，而是用丙烯等颜料，有的甚至涂抹背景，有十足的抽象画的意味。构图亦极有探索性，解构、重构常在一幅作品中多次运用，使得作品的空间感出其不意，亦从某种程度上打破了时间的秩序。

这些作品显然不能以传统的书法审美观来解读和欣赏，但其并没有脱离书法艺术，因为它们仍然使用汉字作为最基本的媒介。在这批作品中，汉字是解读作品意义的根本所在。汉字内容反映主题，汉字的形式亦远非杜撰。作者均使用了所选择书体的初文，这些形式渊源有自，比如金文的象形结构，鸟虫篆的装饰结构等均出自记载。这充分说明作者创作的严谨性。然而，作者并非是对这些初文的原始结构进行描摹，而是根据所选择的文字内容所赋予的含义，并以其含义引起的特定心理状态随性发挥，以期记录心理意识。这些有意识选择和无意识或潜意识的发挥相交融而形成的痕迹，具有某种特定的时间和空间意义。从这个角度说，这样的实验性实践具有探索和创新的价值，应该引起关注并进行深入的研究。