上述的审美品质与谢云老长期对用笔、结构、章法等的探索、积淀密不可分。形式美是书法艺术的重要组成部分，亦是法、意、趣等审美因素赖以表现的重要方面。谈论谢云老的书法艺术，首先就要能读懂长期锻造的具有极强风格特点的形式因素。

线条是构成其书法艺术形式美的核心。上文已述及谢云老对线条的认识，此不赘述。线条形式的丰富性乃其是否具有审美内涵的关键。谢云老将其长期积累的功力、认识，连同其熟练运用笔墨的经验一起，用于其对审美形式的富于气魄的创造。他以金文、鸟虫篆、甲骨文笔画的古拙和因象形性而具有的装饰性，会同楷书的稳健与力量，出以行草的流动与潇洒，从而完成其对线条丰富性的打造。所以，无论其书法风格如何变化，而其线条所具备的形式美则始终丰富。《唐李颀〈琴歌〉》的线条纤劲，纯情以中锋出之，用笔交代清晰，其源正在于庙堂的金文和小篆，而其创造性地出以轻松自由，正好破除了正统书体的板滞而乏变化与性情的弊端。《唐刘禹锡〈石头城〉》虽亦用中锋，但不再重视用笔细节的交代，而是加强提按、快慢等用笔的对比变化，以形成极富节奏感和空间感的形式，看似粗头乱服，毫不经意，实则一切尽在经营之中。

结构亦是其形式美的重要方面。结构是以字内的空间经营来创造美，其外在结构形式的选择，字内笔画的搭配和分割形成不同的空间形式。谢云老擅长空间经营，而却能出之无为，即不露经营的痕迹。其书法常取方正偏长的结构形式，内部空间被笔画近乎均匀地分割，形成平正规范的总体审美取向。但这仅是从总体而言，谢云老的高明处在于，在每个近乎均匀的空间分割中总能介入一二笔画，打破这种均匀，使其静中寓动，平正中寓变化。如在《唐李颀〈琴歌〉》中，捺画和横画在单字中常常被放大，形成向右、向下空间延伸的意向，使得平正的空间分割被打破。又偶见笔画的挪移，形成局部空间大小的对比。在《唐刘禹锡〈石头城〉》中，方正的字形常被外围笔画的伸缩处理打破，形成不规则的形状，笔画的挪移、粗细、长短等对比加大，使得局部空间变化突出，并形成一种跳宕的变化感，服务于整体古拙诡异风格的选择。

章法是篇章空间的经营，其道理和结构相类。谢云老书法中的章法经营与其结构空间的处理相似，共同服务于书法风格的选择。在《唐李颀〈琴歌〉》中，近乎规则的字距、行距的分割使得每个单字都处在相对独立的空间中，与纤劲沉静的总体风格相统一。然而，其结构和笔画的隶意表达又使得单字向左右形成外张感，压缩了行距，共同和字势的俯仰一起与左右行形成呼应，寓于丰富的变化。而在《唐刘禹锡〈石头城〉》中，除了大体的行气纵向贯通之处，其章法更多的是行与行之间的融合和穿插，有时使得行距几乎为零，产生令人窒息的壅塞感。加之笔画的粗壮厚重和率意行笔，更加重了这种感受，而这显然是作者的有意选择，以期服务于古拙诡异的整体风格。然而，作者并非一味追求满布的章法。在作品的开头，作者就使用了枯墨，笔画在枯涩行进中形成较小的结构，留出大片空间。接着才在第一行的末端笔蘸浓墨。酣畅挥洒，结构亦随之增大，撑满四维空间。在第三行的后段，随着笔中含墨量的减少，再次出现篇章开头时的处理方法。如此形成明显的空间节奏的变化，加强了整体章法的变化和跳跃感。