十年前，纪实摄影家和新闻摄影师首先是依赖代理商的基金进行指派任务的拍摄，然后才是通过市场推销他们的作品。如今随着市场的日渐成熟，摄影家有能力直接和观众达成沟通的空间。传统的代理商日渐式微，而一些特殊类型的微型代理模式或者多重功能的集合模式正在不断的繁荣。一切都在自我的重塑过程中。
比如马格南，这家具有65年历史的老牌图片社，也在通过不断地革新以便适应时代的需求而重塑辉煌。这样一种当年由罗伯特·卡帕建立起来的市场机制，正在面对发布者和摄影师之间所构成的新的挑战。40年代卡帕等人所建立的机制对于自由职业摄影师来说无疑是具有保障的，并且一直延伸了后来的50年，其中在60年代和70年代达到其辉煌的顶点。到了90年代，整个趋势下滑，受到了来自各个方面的强大压力。
于是现在我们看到的“来自美国的明信片”这一主题，始于2011年的5月，是马格南摄影师发展出的另一种新的模式，一切都是别出心裁的。其基本原则有点类似于马格南以往的群体专题，由摄影师在国际范围中一起操作完成，比如1948年为女性家庭月刊所发起的全球性主题拍摄“人人都是世界的一部分”。
所不同的是，如今这样的拍摄没有杂志出面，也没有代理商绝对代理。一切都由独立的个体摄影家直接面对观众，自行筹措资金，通过各种有限的书籍或出版物吸引读者，并且借助更多当代传播媒介比如Facebook、Flickr以及Tumblr等等拓展影响力。“来自美国的明信片”凭借几位有影响的个体摄影家的努力，同时利用马格南网站的大量粉丝，还有其他来自各种团体、文化机构以及教育机构的支持者。这样一种新的模式，让摄影师同时也成为了摄影的发布者。
这一主题的对象就是美国的社会和经济结构。这一群摄影家或是在路上，或是在一些特殊的地区，带有共同的目标和计划，展现2012年总统选举时期的弗罗里达州不同的侧面。每一位摄影家的风格不同，但是可以通过编辑形成一个整体，或者说是一个完整的产品。对于一个组织来说，重要的是艺术家自由的价值，这样的模式也就充分发挥了艺术家的个性空间。同时这也就绕过了一般的代理媒介，从而让摄影家和观众直接对话。或者说，将对摄影师的约束降低到最低的限度。其好处还在于，图片社也摆脱了以往沉重的经济负担。
这样一种具有马格南风格的“来自美国的明信片”作为一个系列性合作计划，目的在于传递一种复合型的视觉交响，被评论家形容为“摄影的公民集合体”。也就是说，在这样一个过程中，没有任何一位摄影家、任何一个对象或者任何一位观众占有绝对的权威。主要是通过一些具有刺激力的观念，构成一种民主和自由的合作，同时又有经济和精神的独立性，从而超越了传统的马格南模式。这一主题中我们所看到的，有这样一些摄影家的作品：杰姆·戈登伯格(Jim Goldberg)，亚历山大·圣圭内蒂(Alessandra Sanguinetti)，阿历克·索斯(Alec Soth)，佐依·斯特劳斯(Zoe Strauss)，迈克尔·苏博斯基(Mikhael Subotzky)以及多诺万·怀利(Donovan Wylie)等。
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【编辑：李洪雷】
