事情就这样过去了。老舍出题请齐白石画画是众人共知，白石老人仙想妙得、有神来之笔是世所公认，新中国的美术史上早就记下了这段充满深挚友谊与不凡睿智的佳话。但，谁也没有想到，整整六十个年头之后，2011年的《北京文史》杂志上刊载了北京画院“流”出来有关齐白石资料中一张不大的浅线格稿纸，其上以黑红两色书：

敬恳  老人赐绘二尺小幅四事，情调冷隽。

(一)苍苔被阶寒雀啄。渔洋山人句。以苔石作阶，二三寒雀轻啄。

(二)蛙声十里出山泉。查初白句。蝌蚪四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣。

(三)凄迷灯火更宜秋。赵秋谷句。一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣。

(四)还须种竹高拂云。施愚山句。新竹数竿，瘦石一拳。

附奉人民券卅万，老人幸勿斥寒酸也！

老舍拜 

在北京画院齐白石的专题资料档里，卷轴、册页、画稿、印章以至大量的题启与信札中，它肯定是一张并不引人注目的小“纸片子”，美术界的专业研究人士未曾提及过它，齐家的后人也不知道它，就连老舍的子女们也未听说过它——要不然，它怎么会在一个甲子之后，不经意间，才以这样的形式“流”出来了呢？然而，它这次“悄无声息”的面世，却一下子吸引了诸多敏锐的目光，向世人披露了六十年前一段历史。

原来，老舍的又一次出题请画，是呈上了一封信郑重拜邀的；再原来，老舍这一次同样是出了四题，除了白石老人已绘的“查初白句”与“赵秋谷句”之外，还有“渔洋山人”句，还有“施愚山”句，细琢考，它们同样可以理解为是春、夏、秋、冬四景。于是，这里有几件事值得我们思忖了：

第一，老舍不仅是从诸大名家诗作中精心遴选了诗题，而且，对如何独出心裁地绘出画面来也做了别有精巧的提示，为区别还特地用红笔书出。而对照着此后实图的画面看，白石老人确是“照计而行”了——请留心那“蝌蚪四五”，底是“随水摇曳”可爱非常；再细瞧那飘悠下来的一枚“黄叶”以及“斜吹”台灯所表现的冷隽秋意，他二位的合作真可谓妙计天成啊！在这里，老舍似是出策划的“导演”，白石老人似是出彩的“演员”，他们天衣无缝地创造了画坛上的奇迹！

然而，本是自家“出谋划策”才结出了这般的好果子，老舍为什么却一直对这封信讳莫如深，似乎压根儿就没有这事儿一样呢？这就涉及到中国传统文人的道德修养和老舍个人的处世秉持了。“君子不掠人之美”，“逢人说项”，老舍倒是在各种场合夸赞白石老人“颖异超常”、“人所不及”。

第二，如同前面介绍过的“手摘红樱拜美人”等“曼殊禅师”四句一样，这一回也应该是春、夏、秋、冬“四条屏”。人们多已熟看了“蛙声”(夏)和“灯火”(秋)，还缺了“寒雀”(春)与“种竹”(冬)那两幅！自从《北京文史》披露了老舍先生那纸“双色信”之后，一年多来，也有好几位朋友找我问这个问题，其中有人还在《齐白石画集》中查找过那两幅画。

没有了，白石老人根本就没有画。这是怎么回事呢？让我们重读老舍的那封信，回到当时那个年代，站在白石老人的立足点，再做推想。一是“蛙声”的奇想堪称“大绝”，当会激起老人家的创作冲动吧；“灯火”的题材或可引老人想出了画幅下半部“留白”的佳构，他兴许也愿意一试吧……也可能是老人对画“寒雀”、画“种竹”这些熟得不能再熟的物什一时没生出啥子灵感，也可能是老人手头来了别的什么“任务”当时来不及……总之，另两张他就是没画。

除了少数几张因为什么缘故确是老人“送”给“舍弟”或“絜青女弟子”的画之外，老舍所藏齐白石的作品，全是他积年累月、节衣俭食“买”下的。老舍自有一双好眼力，他是真真正正地喜爱白石老人的画。1954年4月，北京故宫[微博]博物院在承乾宫举办了一场“齐白石绘画展览会”，老舍偕夫人去看了，并且在观众留言簿上真挚地写道：“我最喜爱白石老人的画，看了这次展览，我喜欲狂！老舍。”1957年9月16日齐白石逝世，老舍在悼念文章《白石夫子千古》中平实道来：“中年以前，他是工人，文化程度不很高。中年以后，凭着坚定不移的毅力，日夜不辍地艰苦学习，他成为能画、能诗、能写和治印的大艺术家。”也正因为一直秉持这一贯的判断，老舍成为了收集齐白石精品的“专业户”。

2013年4月24日上午，老舍收藏的齐白石八件珍品，还有傅抱石的三件巨构，以及黄宾虹、林风眠各一件佳品，一同出现在中国现代文学馆《老舍、胡絜青珍藏字画捐赠展》仪式上。七十八岁的舒乙先生表述了全家人的决定：把这些藏品捐献给中国现代文学馆，以作为永远的展示。

来宾簇拥在这些难得一见的精美画作面前，伫立凝视。作家王蒙在“蛙声”画前屏息仰视，不禁感叹：这山泉流水真地就在眼前不停涌过啊，远处的蛙鸣阵阵传来就在耳边呱呱地响啊……北京画院郭怡孮面对“红樱”品味：这简直是美到了极致！多一笔不行，少一笔不行，真真绝品！人生为什么需要美术？面对这些作品，你可领悟美术的社会熏染功能、教化功能。现代文学馆中巨型壁画的作者叶武林教授说：把文学和美术结合起来，这就是老舍与齐白石的功劳，件件堪称孤品！

【编辑：谈玉梅】