无声的写作之民主寓言：乡俗俚鄙的写作之民主，与无数标榜超级写作、非写作的写作和高于写作的写作的人们作斗争。这种斗争在今天仍在继续（100）。

爱玛对文学犯了罪。她落入了那种到阿多诺时还在被批不止的媚俗中。福楼拜没办法，只好杀死她（68）。

照这一诗性原则看去，大教堂是雕塑。大教堂也是一本书（是《悲惨世界》），雨果将字词当全新的颜料和砖头来用。雨果这样的诗人就是泥瓦匠，就是雕塑家，就是舞蹈家和音乐家（35）。

诗人缔造教堂也缔造人民，既是神学家也是文学家（39）。

诗人不仅写诗，主要还要在物之中，如黑格尔所说，去发现集体生活中的诗性（41）。

诗性，是各种艺术之间相互转换的共同基础。各门艺术之间通过诗性来相互翻译、相互解释（31）。

什么叫讲寓言？就是感性地去呈现非感性的真理。“电影寓言”是：将这世界里的非感性的东西，都拉入电影，使它们感性，进入共同体里的人人的审美（36）。

寓言是言与思的共同出生地（38）。

电影是反-美术馆；电影的作用，与美术馆的作用相反。民主时代，审美书写有两种方式，一是美术馆的大业，二是关于运动-影像的新艺术之梦。而电影评论，在今天，则是要：延长影像的脆弱和游离（104）。

拍电影，是要绕开文化，不通过文化的范畴，（101）。

将里面和外面打通，讲出故事

最讨厌导演忙于自我展露和自我引用的所谓艺术片（280）！

必须将民工拍成李尔王或俄狄浦斯（634）。

共产主义的未来，活在每一个当前之中（《疲》，672）。

政治，说到底，就是要反对国家对于公共权利的没收（670）。

政治总是人民里再分出一个人民来，总是用人民里的这一人民，去反对另一人民。这与人与人之间的审美分岐和冲突一样，属于元政治。政治没有目标，从要求平等开始。政治是偶然，要让偶然最大化。艺术也是如此（291）。

斗争群体，比如说罢工的群体，就是共产主义团体了（665）。

写诗与斗争，是同一件事（653）。

革命滑进艺术之中。艺术是马克思主义的最后战场（348）。

政治是这一种人民与那一种人民之间的永远的斗争（291）。

是政治运动才使艺术的激进可见（469）。

必须重拍一切电影。必须重新创造电影史，从零开始，就像塞尚去面对他的土豆（《疲》，305）。

电影要给每一个人自己去虚构、自己去讲自己的故事这一尊严（489）。

电影使现实待定（447）。

我们在电影之前回到零度（438）

观众用电影来作诗。电影是总体艺术作品的标准形式。电影同时是一个地点（电影院）和娱乐的名称，也是一个艺术观念。电影是人用来讲述自己的工具；观众用电影去作诗；观众自己会去重剪电影看的。所以，我写的，不是电影理论，而是电影寓言（486）。

工人们已没什么好消费时，就会挑战这个消费社会。他们会发明一种围绕自由的经济，去替换那种围着财富转的经济（38）。

解放的基础在每一个自己身上（630）。

所有的斗争，都是各种感性世界之间的斗争，是各种新冒出的感性之间的斗争（586）。

解放的过程，是一个偶然的过程。政治是偶然（575）。

体制外的所有人，都是民工，都是移民（200）。

民工和吊丝的世界里，社工和医院替代了警察和监狱，成为社会两个极端之间短兵相接的战场；无产阶级是一切被隔离的人（369）。

民工是我们社会的共识秩序在政治上所压制的那一部分人（137）。

我们可以想象一个由平等的个人组成的不平等社会，也可以想象由都获得了平等地利用现存的不平等的个人组成的社会。但这样的社会永远达不到平等（422）。

哪怕为了使不平等能生效，也必须先假设一种不能低到再低的平等的水平。这一不能再低的平等的水平，是证实平等的第一原则；每一个个人都不断在证实是否有平等（414）。

于是，解放的传统就被这帮精英对于被图像捕捉的群众之类的话语，和他们要启蒙这些群众的姿态，所污染。德波尔肯定也没走出这一巢臼（614-5）。

做政治，就是以完全不同的方式，以另外的一种方式去活、去说、去呼吸（同上，91页）。

共产主义的未来，早已在我们的“当前”之中。汇合各抵抗点的人民的能力，使这个能力为所有人共享，共产主义就在这共享中，这之外没有共产主义（672）。

【编辑：文凌佳】