正在作画的大卫·霍克尼
大卫·霍克尼在艺术创作上兼容升华，艺术风格附有他自己鲜明的个人特色。绘画中其立体主义的视域改变了我们传统观看事物的方式，在一个空间里错位组合出多面的一个物体，被往后的许多艺术家所借鉴。拼贴手法的运用使我们错位地看事物，让人可以非线性的观看画面，让人能进入画面与作品融为一体。强烈的高纯度的色彩及平涂的技法使得材料的地位在作品中显得十分突出，并且多描绘生活场景和日常生活物品，让我们和他的作品之间产生了复杂的情感交流。在这个复杂多变的后现代艺术世界中，大卫•霍克尼的绘画创作的理念和观察事物的方法，以及对空间的表现方式，对别的艺术家都是有重大启发的意义。现在能看到一些艺术家运用立体主义的视域在从事绘画的创作。即使现在科学技术高度地发展、被繁杂的视觉图像包裹着的现在，大卫•霍克尼用他自己的艺术实践向大家证实了手工地绘画艺术不但没有消失，反而在摄取新的养分，变的更加地自由、更有特殊的价值。心里现实的反映产生了独特的艺术形式，再把他转化成艺术化的视觉形象，大卫•霍克尼的艺术创作就是这样的，他一直在不停地尝试各种各样的表现手法，但是其最终的目的仍旧是为了表达他内心深处对生活最真实的感受。这正是大卫•霍克尼的艺术纯粹的地方。
大卫•霍克尼不停地思考着各种各样的问题，诸如对艺术形式原有的规则的超越与突破等。大卫•霍克尼的艺术实践涉及的领域十分广泛，在艺术作品的风格上也表现得很多变，经历过立体主义情景下的绘画到拼贴时代下的照片作品。但大卫·霍克尼是一位严肃的充满人文主义精神的艺术家，这种多变的艺术风格下隐藏的是对生活的发自内心的热爱和勇于超越自我、超越传统的求真精神。他用自己的艺术实践去警示艺术家不要掉入自己的因循守旧的陷阱，要积极地研究学习和涉猎探寻不同的艺术门类的精华。大卫•霍克尼的艺术实践与艺术理念无疑对以后的艺术家的创作有不同程度影响。
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【编辑：文凌佳】
