2013艺术北京
伴随着五一小长假的结束，为期四天的2013艺术北京博览会也落下了帷幕，经由AMRC艺术市场研究中心的统计：“本届博览会的“成绩单”显示，为期四天共有全球176家机构参展，同比增长10%。参展作品进口数量为770件，同比增长141%，显示出国际化程度的提高。作品成交700件，成交率为30%。作品均价在5万-15万元之间，这也说明作品的售价趋于理性。”暂且不管这组数据是如何统计出来的，从数据来看本届博览会似乎是成功的，但真实情况又是怎样的有待考察。今年的艺博会秉承了“立足本土，完整亚洲”的理念，走的是一条务实的路线，做好服务提升品质，从细节做起是主办方的意愿，想走一条品质化之路，然而现实的呈现是作品、艺术家资源不足、同质化严重，西方画廊品质不高，优质画廊出走，学术展与互动性不足，展会服务细节有待完善，拍卖行二级市场与画廊一级市场同台竞争的问题依然存在，从这些来看艺博会品质化理想的实现还有很长的路要走。
作品以中低价为主 青年艺术家受青睐
从99艺术网对于2013艺术北京部分画廊的销售情况的调查来看，今年的艺术北京大部分售出的作品以青年艺术家为主，小尺幅、数万元至十多万元中低价位居多，而那些大而价高的作品问得人很多，但成交者相对来说较少。蜂巢当代艺术中心负责人夏季风在谈到今年的市场时表示：“最具卖相的还是重要艺术家的经典作品以及年轻艺术家的作品，其中年轻艺术家10万到30万之间的作品卖得最快。”上海龙门雅集画廊负责人在谈论到今年的艺术北京时表示整体很满意，画廊所带来的艺术家画作也有部分被预定，同时也有很多的藏家在进行进一步的沟通接洽。
事实上在30日开展之后各大画廊空间的表现也印证了上述的说法，比如大未来林舍画廊售出5幅作品，分别是赵无极《无题》、尹朝阳《山溪》、赖九岑《看哪！那座狗岛在对我们微笑》、常玉《沙发椅上穿黑丝袜的裸女》、刘炜《肖像-男》。K空间也销售4件作品，分别是周春芽两件雕塑作品《绿狗》和李津的《动静合宜》、《栽花种竹图》。亚洲艺术中心售出李真雕塑《天空》和华庆版画两套，价格分别是50多万和3万多。凤凰艺都的艺术家卢征远的作品颇受欢迎，有3件作品销售作品的成交价分别为8万、20万和42万。第二次参加艺术北京博览会的杨画廊，去年的销售成绩就不错，今年他们带来了闫珩、闫冰等几位艺术家的作品，在开幕过后短短的两小时内，就有4幅作品售出，价格分别1万至3万不等，星空间此次带来了7位艺术家的作品，陈飞的新作《马蜂》以30万高价售出，金钕的小雕塑作品《春暖花开》、《火柴》都以3万元的价位售出，而艺凯旋艺术空间所带来的画作也销售了70%左右。
从画廊的销售情况和作品的选择可以看出，今年的艺术北京参展画廊更加注重作品和艺术家层次的划分，比如在价格和作品尺寸方面，除了照顾到专业的藏家群体之外，也考虑到了普通大众的购买需求，价位在几千到几万的作品对于普通大众来说还是很有吸引力的，拿参展画廊前后空间来说，他们的负责人在介绍时指出展品从十数厘米到数米之间共划分出7种层级；价格相应也从数万元到近百万元不等，划分出的层级多达10种。
虽然价格和题材层次在细化照并顾到了不同的人群，但细心观察的话还是存在很多问题，美国伊利诺大学教授徐钢在看过艺术北京之后表示：“这次艺术北京的作品小清新多，取悦观众的多，80后占主体。和国外艺博会比，缺少胆大的、惊世骇俗的作品，也缺少60到70年代出生的、有轨迹可循的艺术家的作品。我也看中了几个年轻艺术家，但不能说。年轻艺术家有了点名，最好不要太快跳槽到大画廊，否则容易被大画廊的品味所左右而失去自己所本。”
西方画廊的中国艺博会策略
相较于中国画廊销售的火爆，西方画廊显得有点落寞，从开幕到结束很少看到作品下面贴有红点的，这或许与藏家的结构有关，作为一个致力于本土品质化的艺博会，艺术北京在藏家的吸引和拓展上基本也以本土为主，比如杨画廊的负责人在谈到藏家的构成时就表示以内地为主，星空间负责人在接受采访时表示也有同样的感觉。
除了藏家之外，西方画廊自身也有问题，中央美院教授王春辰在看过展会之后表示：“中国的画廊还是有进步的，并且在不断的成熟，但国外的画廊不敢恭维，带来的作品质量并不好，即便是放到中国画廊里面也没法比，给人一种没有经过选择的印象。”除了这种印象之外，步入西方画廊的展位之后可以发现展出的尽是毕加索、达利、雷诺阿、乔治布拉克、塞尚等等西方艺术大师的画作，这些在国际艺术博览会中早已是“过时”的作品，但在中国的艺博会中却频频出现，他们的名字应该出现在拍卖中而不是艺博会，不得不怀疑西方画廊的动机。
就如同中国的艺术品在介绍到西方的时候，总是几个特定的人和特定的符号，很容易让人联想到后殖民，西方的画廊在中国展示是否也带有这种动机，从好的方面来看这些大师的作品可以提升国内藏家和大众的审美，但从另外一方面来说的话是西方画廊的一种东方策略。比如在今年的艺术北京中有西方机构在宣传时就用“把波普艺术大师、欧洲十五世纪至二十世纪十位古典绘画大师等世界名画带到北京，第一次让中国收藏家和艺术爱好者零距离接触如此众多的天价画作。”而中国的媒体在报道之时也喜欢用“西方大师作品首次亮相中国”等来烘托这样一种氛围，给人一种高端的感觉，实际上是一种广告策略。
同质化竞争 优质画廊出走 考验画廊和艺博会的智慧
西方画廊的这种表现是他们一贯的策略，反观我们自己本土的画廊也存在着诸多问题，其中最大的一个便是同质化竞争，策展人顾振清在参观过展会之后谈到：“2013年艺术北京是中国特色之写实艺术、学院艺术和"与时俱进"之水墨艺术的春天，许多当代艺术家作品集体缺席。想帮朋友挑几幅具有一定当代性和独特个性的绘画，却发现任务很难完成。”
步入展厅可以发现一个艺术家的作品重复的出现在不同的机构之中，比如尹朝阳的作品在大未来林舍、蜂巢当代艺术中心以及玉兰堂等三家的展位中都可以看到，除此之外在作品的题材方面也有很多的相似性尤其是青年艺术家的作品。对于这种雷同艺术北京的举办者董梦阳也意识到：“以前参展画廊太过雷同，即便前来参展的画廊有100家，可从差异化方面看，或许也就只能算是十来家。我们希望个性化，同时结合国内艺术市场走一条多元的博览会之路，让那些对艺术有兴趣的人到这里都能找到自己喜好的品种、风格。”
另外一方面细看2013艺术北京参展画廊的名单可以发现包括长征空间、麦勒画廊、北京现在、佩斯北京、磨金石艺术空间、空白空间、艺门画廊等近13家画廊都没有出现，对于这些画廊的缺席董梦阳并不避讳香港巴塞尔的影响“以前可以从数百家优质画廊挑选出百来家，现在可选择的面可能就变窄了。”优秀的艺博会是顶级画廊和顶级藏家的聚会，而这二者又是展会成功的保证，本来中国的一级市场就比较薄弱缺乏优秀的机构和画廊，在面临同质化竞争和优质资源流失的情况下，之后的路将怎样走更加考验艺博会举办者的智慧。
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