姚厚武 远山的呼唤
180×96cm
2013年
赏读姚厚武的系列山水画作品，可以看到他致力于东方，把传统与现代、自然与理想融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，创造了一种可以称为“水墨乐章”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人和实验水墨，构成了自己的艺术风貌。体现了21世纪中国画从传统文人画向现代水墨画发展的必然趋势。
如果说姚厚武的山水画与古人传统“不下堂筵，坐穷林泉”的山水审美观有很大距离，禅诗起了决定性的因素。禅性的清净澄明洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机，从而摆脱了从传统到当代的各种程式的影响，别创了他自己的“水墨乐章”。姚厚武的水墨山水画是有意境的，他画中的“境”因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是禅诗与自然造化的交融，是物理山水与心理山水的物我合一。
姚厚武在水墨山水画中要通过水墨“造境”而与大自然碰撞，由“境”的营造通往大自然“界”的确立。因此他的画力求追述心意，抵达心境，实现空灵与澄明的境界。
不少学院出身的人，由于长期侵淫于西画的写生训练，易受制于客观物象，在姚厚武身上没有这种毛病。他的作品很自信，在对象面前能自作主张，始终把“气韵生动”作为一种审美追求，别开生面。我很欣赏他这种面对自然不为物宜的艺术气质。我喜欢他的内敛，以心造境。姚厚武近几年的作品，以“虚、静”为追求， 体现了山水画的创作原则“外师造化，中得心源”。他讲究以神造型，在有节奏意味的笔墨中求自由心境的表现，与长安画派鼻祖石鲁的艺术理念一脉相承。他创造了一种超越国界的，和大自然相和谐的主观式的画风。这种幻异的梦境与今天画坛上许多绘画是那样地不同，树虽然在恣意地伸展着，云虽然在低垂着要接近大地，但一切都有了生命的灵光。
日月交替、烟云往复，展读姚厚武山水画新作，孰空？孰有？孰妙？山水混沌境中隐然有灵明觉心的跃动。他的水墨乐章遂能一一抖落浮华。姚厚武不以古人的技法为定式，借助西画的一些方法，而独出新机，建立自己的视觉音乐符号。在他的作品中最有特色的是运用水墨描写飘逸灵动的景致，好像用“五墨”编织一幅有节奏的音乐画卷，它们虽然有崎岖怪异但并不令人觉得突兀，而是在画家自由组织丘壑图像中各得其所。我以为这音乐符号化的倾向是中国当代水墨画中值得注意的特点，也是山水画家率真天性的形式载体。
姚厚武的水墨山水画作品既有传统的笔墨素养，又有浓郁的现代气息，这种气息来自画家对于生命的持续思考，对于灵性境界的不断体悟。我在他的作品中看到一个追求纯净的心灵不断地从遮蔽走向澄明。
姚厚武的画作展现的大多是一些极单纯的自然景观，画家用近乎抽象的线条与洒脱灵动的笔墨，创造出了一种符号式的“心象山水”。在他的作品中，物象被淡化，画面中富有激情的笔墨呈示出鲜活的动态和特别的效果。画家直抒胸臆，以大写意的破墨、泼墨手法，取其意而不取其实。正是画家艺术上的创造力使他的作品由“写意”向“写心”转化。
从姚厚武近期的作品看，画家凭着他的感情和感觉去画画，看似平淡的景物，当画家以艺术的语言再现时，已把个人的情感寓于其中。意境构成也不过如此，其作构图平和，用墨灵活松动，淡淡的设色使人们可以感受到空气在画面流动以及大自然的宁静与安详。他的作品用墨浓淡干湿皆俱，使画面层次丰富，画家所作的一切都可让观者体味到什么叫作平凡中的美。
综观姚厚武的画作，是画家心灵情感的迸发，是画家感知自然的心得，更是画家心底的世界。用心品读就会让人有一种神往，有一种赞叹，更有一种依恋，那种读画后的轻松愉悦，是对现实缺憾的补充，是对茫茫红尘的片刻游离，也是心灵沉寂后的自我发展。画家笔下的那山、那水、那云、那雾，能激起我们“崇高”、“激荡”、“和睦”、“宁静”和“迷蒙”的情怀，它真有一种“群山流水清风去，祥云迷雾款款来”的感受。他的作品，源于画家一种博大的、装得下大千世界的胸怀，画家尽管不能改造世界，但可以创造理想世界的境界，用他的生花妙笔写就出独具风神的水墨世界传递给每一位读者。
姚厚武，祖籍山东临沂，现居北京。为北京南海画院创作部主任，中国水墨研究院院士，吉林省松原市美术家协会副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国冰雪画研究会会员，牡丹江师范学院客座教授，国画大师李可染第三代弟子。建国60周年之际被中国文联评为60年60强中青年画家。21世纪最具收藏价值与升值潜力中国山水画100家之一。
（陈敬宏，清华大学美术学院图书馆原副馆长、中国《装饰》杂志执行总编）
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【编辑：谈玉梅】
