总有人认为基础就是技术，但我认为这是片面的。模式化的基础，造成很多大学生在大三进入创作阶段之后，创造力严重滞后；现在学生画的是眼前的物象，机械地将它们转移到画面上，但真正的艺术，是必须用心解读自然，在创作细节中应该有思考和意念，画出对象给你的启发、画出你和对象之间的交流——这就会接触到艺术的本质。

由于接触的教育过分狭窄和片面，所以很多学生很难从中西文化对比中主动吸收营养。中国当代油画艺术，有着母系传统——欧洲传统，和父系传统——中国传统，两者融合起来，才能产生新的艺术生命。但现在的油画教育普遍倾向母系传统，这是一种“单亲教育” 。父系传统中没有油画创作可以直接挪用的形式，但它的基因可以渗透在油画造型的意趣之中。如果我们经常用中国艺术的概念来理解油画的问题，就可以做到心领神会。

在油画教育方面，重要的是发掘学生的感受力和领悟力，引导他们发掘自己对造型的感悟和想象。学生们应该有独特性的理解，其中一点是现代性的创作，另一点就是艺术的生命感。所以我认为，在油画教育中应当拓展对“基础”的局限的认识。

【相关阅读】

体验油画的艺术创作与展览

画中国人的油画——宋惠民的艺术创作

中国油画：面对当代 召唤经典

【编辑：文凌佳】