王雄
《黎女之歌》
近日，海南出版社推出黎族画家王雄的油画专集，集中展示了画家多年来的创作成果。采访中，记者了解到，王雄正带着越来越多的黎族青年画家投身油画创作。
入夜，海口海甸岛省民族美术家协会画室里，王雄拿起画笔，神情里透着一股沉郁的气息。从1986年开始决定将自己最深的情感投掷于画布的那一年起，这位年近半百的海南黎族画家，多数画作创作的时间都从深夜开始。
王雄画室里搁满了镶着厚重木框的尺寸不一的油画作品。画面以身着民族传统服饰、姿态各异的黎族人物为主，画面上的黎族百姓或舂米，或打猎，或欢快起舞，身后绿水青山，胶林槟榔，黄瓦房与高低错落的黎族村寨相映成趣，粗犷的线条，浓郁的色块，海南的黎族风情从亚麻布中缓缓流溢而出，置身于多幅表现黎族原始部落民俗风情的大型油画作品中，让人有突然走进大画卷的感觉。
画出沉甸甸的黎家历史
王雄最擅长的是黎族人物画。他说从小在乐东黎族自治县的黎村长大，五指山脉给了他坚韧厚重的胸怀，在家乡的小河边奔跑玩耍，在节日里欢歌乐舞，从小到大，黎族苗族女性天然的禀赋早已深深地印刻在脑海里。
长大后，在王雄的画笔下，黎族姑娘身着传统服装，宽额，高颧，厚唇，浓眉大眼，或盘绕发髻，或长发飘逸，眉目之间涌溢着一股灵动之气，能够从画布上传神地体现出来。在王雄成名作《黎女之歌》中，大幅面的作品将一组组黎家女子或劳动、或歌唱的场面表达得淋漓尽致。在这幅色彩厚重的画作里，黎家女子有的宛若待嫁的新娘安然静坐，有的两两成对酿酒舂米，有的席地而坐欢快织锦，而也有的三五成群提陶舀水，姐妹嬉笑，共舞放歌……一幅作品，将黎家生活中的无数个精致的画面有效融合在了一起，质朴而浑厚的生命力得到了凸显。
“它花费了3个月才得以完成，在以色彩浓艳为主打的油画题材中，这幅油画却采用了暗哑深沉的油画色调，我要通过这种古老的颜色来表达沉甸甸的黎族历史。”王雄说。
厚重的欧洲油画色块、中国画的优美线条，一并神奇地融进了画板，形成了王雄油画特有的语言表达。
油画之路上艰难行走
如果一幅油画不能传递出一个民族的历史，那么这幅油画就等于没有灵魂。让黎族题材油画罩有一种特殊的“神采”，是王雄成名前苦苦追寻的目标。
13年前，在通什巿（今五指山市）南圣河畔的一条小街边，人们时常会看见一位披肩发、国字脸、留着浓密胡子的大个子，忘情地在画布上涂抹颜料。路过的人，有的说那是一位油画艺术家，也有的说是怪人，这位行为怪异的人便是王雄。
“那时之所以要在街边画画，并不是想出风头，而是实在找不到作画的地方。”王雄说。2000年时，他曾是一家小店铺的老板，但对绘画痴迷，对生意实在不感兴趣，不久便因经营不善关门大吉。王雄把店铺转让后，自己转而给新店主打工。店里空间太小，他只能在店外做画。
那一年也是他的创作高峰，一年内画了50多幅油画，堆满了小店的角落。独特自我风格逐渐得以形成。
此后，为了能得到更多的指点，王雄曾变卖家当凑足路费到广州美术学院请教名师，后来又一头扎到海口寻师问教。2001年，王雄来到海口，口袋里仅有25块钱，租房只能是天方夜谭，无处栖身的他来到府城高登街后的一处烂尾楼，跟流浪汉住在了一起。创作有时候令人疲惫，困顿的时候实在没办法，王雄就捡烟头来提神，抬头望见深夜陪伴自己的只有辰星，想着想着反倒乐观起来，“烂尾楼虽然条件差，但楼前空地也很宽敞，正好可以无拘束地画画。”他总是记得，手头如果有一点点钱，必是用去买了颜料，而吃饭，三餐并一餐，反而很不在乎。“要成功地绘画，没有人会不经历困苦，条件越恶劣，越会有好作品。我很穷，但我感到自己精神很富有。”王雄说。
【相关阅读】
