关于杰夫·昆斯

AR: 杰夫对我来说就像詹姆士（詹姆士·特勒尔）一样重要。我喜欢杰夫的作品，之前就认识了他，但一直没有机会为他做展览。他很少做展览，有也只是绘画而不是雕塑，因为他的创作需要花不少时间。

很久之前我在威尼斯双年展上见到他——当时他的作品是《天堂制造》系列——但当时我没有真正的认识他，我只是见到他，也不能买下他的作品——已经太晚了。之后，我有了更多机会。我们的关系有所增进——我们计划做一场展览，最终我在布鲁塞尔找到一个非常令人惊喜的地方。早在2007年我就发现了这个地方，但那时是2009年年末了。所以2009年我在这个临时的地方与杰夫做过一场群展，后来又做过一场个展。那次展览花了挺长时间组织，但那是个好时机，因为展出的一些雕塑也在Beyeler基金会和法兰克福展出。

关于毕加索和毕加索基金会

墨虎恺: 你的家庭也是个有名的艺术家庭，丈夫是Bernard Ruiz-Picasso, 毕加索的孙子。

AR: 我和Bernard在1997年相遇，那是在 Gmurzynska画廊举办的Fiac晚宴上。机缘巧合，Antonina Gmurzynska安排我们坐在一起，我们立刻就很聊得来，之后就开始见面。

墨虎恺: 你也成立了一个基金会（FABA la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte）。

AR: 是的，在2002年。

AR: Bernard有来自他祖父毕加索的大批重要收藏。毕加索在1973年去世，Bernard的父亲也在两年后去世。在他父亲去世时，收藏的整理工作还没有开始。但整理最终在1982年完成。同时，我们也积累了大量当代艺术的收藏。所以这个基金会是用来管理关于毕加索的藏品，包括作品借用，同时也用以管理我们的当代艺术藏品、做研究。我们有许多藏品——Bernard母亲Olga Khokhlova提供的所有信件、上千张照片——还有关于我合作过的当代艺术家的。当然，我们对毕加索和Bernard父母的档案做了很多研究。一些资料是俄语的，因为数量庞大，翻译至今没有完成。

墨虎恺: 作为画廊业主，你同时也管理着一个基金会，这两者有没有冲突？

AR: 并没有！基金会是非商业的。这也是画廊和基金会的最大区别。不论怎样，Bernard并不与我一起打理画廊。但由于他组织的所有展览，也因为艺术界这15年来的发展，他并不能同一个助手就可以单独打理这一切，他需要为毕加索创立一个机构。

墨虎恺: 你自己收藏哪些艺术家？

AR: 我和Bernard一起收藏。我们继续在关注Donald Judd, McCracken, Carl Andre, 也有观念艺术家，比如Lawrence Wiener, Franz West或者 Kosuth, 他们是我艺术喜好的基础，以及Jeff Koons, Richard Prince 和乌戈·罗迪尼 。我也收藏Rosemarie Trockel, Rudolf Stingel，以及一些年轻艺术家，比如Erik Lindman, Mark Hagen and刘韡。

关于刘韡和中国

AR: 2011年我去了中国，见到了刘韡，我听说他正在民生美术馆有一场很大的展览。

墨虎恺: 我们也是在那里认识的。

AR: 也是那次中国之行，我去了北京，参观了一些艺术家工作室，大部分也是去了刘韡的工作室。

墨虎恺: 你去年为刘韡举办了第一次在巴黎的展览。反应怎么样？

AR: 我们已经在FIAC办过他的展览。需要一些时间，但已经有很多藏家对他感兴趣。

关于阅读

AR: 我阅读得并不规律，但如果有关于艺术家的有趣文章，我会去读。我喜欢艺术家访谈，这样可以了解他们如何思考。还有艺术商的生活。Kahnweiler的自传很有意思。不幸的是，他们经常删除不好的事，只保留好的。Beyeler和 Bergruen都有很棒的自传，但我想他们隐藏了一些事。我也读很多艺术评论家的文章。我喜欢《纽约时报》的艺术评论，比如Carol Vogel。美国人很关注艺术市场和艺术家。还有Nicolas Trembley和 Éric Troncy。John Richardson棒极了，他是现代艺术最重要的见证者。我把乌戈·罗迪尼介绍给他，他为Ugo写了一本展览目录。

关于艺术界的进步和困境

墨虎恺: 你认为什么是过去15年艺术世界主要的进步？

AR: 现在有更多的博物馆，更多的画廊。很多人现在认识到当代艺术是重要的研究领域，影响着我们的思考、文明进程、人们如何交流，甚至自由！
墨虎恺: 那负面的呢？

AR: 过去5、6年里，人们对新艺术家的追逐更加疯狂了。有时候他们忘记了他们两年前喜欢的艺术家；艺术家一旦看起来“过气”了，就失去了关注。当然，艺术界一直都充满了转瞬即逝的明星，但现在的局面还是让人担忧。一个好的艺术家需要很多品质，他需要智慧、策略，需要在市场要求的时候说不、不过度创作。所以，艺术家也必须去应付这些情形。

墨虎恺: 你会怎样改变这种局面？

AR: 这不会改变，但年轻的艺术家会更意识到这些现状。如果一个艺术家只有25岁，你只能在他50岁的时候才能判断他是不是真的很棒。其实一直都是如此，不会因为现在有更多钱、更多人、更多观众而改变。
 

【编辑：文凌佳】