亚洲艺术中心 赵沛
【编者按】2013年第55届威尼斯双年展平行展中国大型独立项目“文化•精神•生成”将于6月1日至11月24日在威尼斯莫拉宫殿(Palazzo Mora)与马赛洛宫殿(Palazzo Marcello)展出。本项目由全球艺术中心基金会与其亚洲区唯一战略合作伙伴亚洲艺术中心共同主办。基金会与画廊的合作方式是怎样的？展览中36位中国艺术家是如何进行选择的？展览的巨大资金来源是什么？平行展扎堆是否意味着双年展水平的拉低？带着这些疑问，99艺术网采访了亚洲艺术中心展览研究部经理赵沛。
99艺术网：基金会是一个什么样性质的机构？
赵沛：全球艺术中心基金会(GACF，Global Art Center Foundation)，是一家非营利性机构，2002年成立于美国紐约，2009年总部移至荷兰莱登，并于意大利威尼斯设立永久展场会址，其中基金会的本博宫殿(Palazzo Bembo)和莫拉宫殿(Palazzo Mora)为威尼斯极富历史文化并处于重要位置的著名宫殿。全球艺术中心基金会是以从事艺术与建筑相关的展览和研究为主体，并开展如学术研讨、文献出版、策展合作等综合性文化艺术机构，作为欧洲著名的非营利机构，全球艺术中心基金会致力于探讨当代艺术的发展脉络和哲学思维，并促进东西方文化艺术的对话与交流，基金会的主要宗旨之一为通过欧洲国际平台来提升艺术家和建筑师的国际关注度，并期许自身作为一个多元文化交会的枢纽，成为来自世界各国的作品、艺术家及观众的交汇点。
全球艺术中心基金会自成立以来，除了与诸多重要美术馆、艺术机构，和艺术家展开合作外，已在全球范围内举办过数十场的学术研讨会、文献研究发表，并筹划了许多重要的国际展览，包括与玛丽娜•阿布拉莫维(Marina Abramovic)、沃尔夫冈•莱普(Wolfgang Laib) 、安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)、路易丝•布尔乔亚(Louise Bourgeois) 、卡尔•安德烈(Carl Andre)、赫尔曼•尼奇(Hermann Nitsch)、约瑟夫•孔苏斯(Joseph Kosuth)、罗曼•奥帕尔卡(Roman Opalka)、奥托•皮纳(Otto Piene)、班•佛提尔(Ben Vautier)、小野洋子(Yoko Ono) 、宫岛达男(Tatsuo Miyajima)、李禹焕(Lee Ufan)等国际著名艺术家的合作项目。另外，近几年基金会所推荐的来自世界各地的艺术家及建筑师，许多也都获邀参加威尼斯艺术双年展、建筑双年展和其他的国际项目。
99艺术网：亚洲艺术中心与全球艺术中心基金会是通过什么契机开始合作？
赵沛：是通过应天齐2012年第13届威尼斯建筑双年展平行展个展《世纪遗痕与未来空间》在威尼斯成功举办这样一个契机开始接触的。
去年，基金会主席和成员在威尼斯建筑双年展上看到了应天齐的创作和作品背后的种种：一个特定时代下人的生活、社会变革与文化发展，而且对应天齐的整体作品呈现方式留下了深刻的印象。之后基金会与我们取得联系，在交流的过程中，我们双方对彼此推动当代艺术的理想和热情、专业的做事态度都相互认同，因此在去年展开了正式的合作关系。
另外，全球艺术中心基金会长期致力于促进东西方文化艺术的对话与交流，对亚洲当代艺术的发展一直很关注，而亚洲艺术中心作为一家长期推动亚洲当代艺术，并且以中国当代艺术为主的艺术机构，更是基金会选择我们成为亚洲区合作伙伴的最主要因素之一。
99艺术网：全球艺术中心基金会在本次双年展中申请了五个参展项目，为什么一个基金会能够有如此多的展览通过申请？
赵沛：平行展作为威尼斯双年展中的一个正式单元，每届展览项目申请的竞争都非常激烈。申请平行展有三个要素：首先是需要由一非营利机构来推荐；其次是要有独立策展人来策划；还要有一个好的展览空间，但更重要的还是要有独创性和学术性的展览方案才有机会入选。而基金会申请的项目基本上符合这些要素，今年，全球艺术中心基金会推荐的来自欧洲、美洲、亚洲及中东地区的共五个大型展览项目，其多元文化特征和独特的概念表述，使其最终获得威尼斯双年展组委会的认可和通过，皆成为今年第55届威尼斯双年展平行展的正式项目。
这五个大型展览项目将于威尼斯枢纽位置的五个宫殿举办，分别是：
“文化•精神•生成” (Culture‧Mind‧Becoming)大型展览于莫拉宫殿(Palazzo Mora)和马赛洛宫殿(Palazzo Marcello)；
“独立架构”(Personal Structure)大型群展，及劳伦斯‧韦尔(Lawrence Weiner)个展于本博宫殿(Palazzo Bembo)；
“科威特国家馆”(Kuwait National Pavilion)于米歇尔宫殿(Palazzo Michiel)；
以及由德国艺典娜基金会(Arthena Foundation)推荐的托马斯•齐普(Thomas Zipp)于罗西尼宫殿(Palazzo Rossini)的个展。
99艺术网：这三个单元的艺术家都是如何选择和确定的？
赵沛：今年“文化•精神•生成”这个平行展项目主要是由全球艺术中心基金会先确立展览的主要概念和方向，再和我们亚洲艺术中心沟通后，由我们来协助邀请、推荐、筛选中国地区优秀的策展方案、艺术家和参展作品。而这些展览方案在提交给双年展组委会之前，需要由基金会再做最后的确认和审核。由别于这届双年展平行展绝大部分的中国展览项目主要是以策展人和赞助机构的组合，我们这次展览项目则是以基金会、画廊、策展人三方配合的模式来实现。
99艺术网：应天齐老师的作品在本博宫殿展出的时候会遇到作品与意大利古建筑相协调的问题，平行展的三个单元是否也会遇到这种困难？
赵沛：应天齐老师在去年威尼斯建筑双年展的展览，就已经与建筑空间做出非常好的结合，不仅使观者看到清晰的创作脉络，还让许多建筑师和学者看到以当代艺术来和建筑对话的另一种可能性。基金会在威尼斯举办展览的宫殿都是当地具有悠久历史文化的重要建筑，由于已经举办过非常多届的双年展平行展项目和与国际著名艺术家合作的经历，因此对于如何将当代艺术与威尼斯古建做出最好的融合及呈现出独特的视觉体验，可以说是具备相当丰富的经验。
99艺术网：展览的资金来源是什么？
赵沛：基金会提供了一部分的资金支持，我们亚洲艺术中心也投入了相当一部分的资金，另外一部分资金则来自艺术家的支持和藏家的赞助。
99艺术网：您对今年中国平行展扎堆威尼斯的现象有什么看法？但大家对这种现象有很多非议，会觉得艺术家只要掏钱就能参加威尼斯双年展，作为主办机构之一您认为这种评价是否合理？
赵沛：威尼斯双年展是国际艺术界唯一跨越三个世纪的双年展，具有非常大的传播力和影响力，因此对于全世界的艺术家来说，能够参展双年展可以说是受到一定程度上的国际认同和肯定。双年展的三个部分，主题展、国家馆、平行展都有各自的申请标准和审核机制，尽管每届都会有些展览项目不尽理想，但是双年展就是这样一个开放性的国际艺术平台，不只鼓励多元文化的探索和呈现，同时也允许不同观点的交流和批评，虽然商业的力量很强大，但是大家对当代艺术的热情和坚持，我想现在的威尼斯双年展还不至于到了这样低标准的状态，双年展还是有其不能否认的重要性，因此我个人觉得这样的评价是不合理的。另外，展览的获批是视其展览的概念与呈现，并且展览的数量与质量并无直接的关系或互相影响，最终还是回归到艺术的本身以及最后展览呈现的品质。
今年，威尼斯双年展主题“百科全书的宫殿”(The Encyclopedic Palace)，是寻求多元文化的呈现，在这个国际平台，艺术机构、策展人、艺术家能借此机会在此进行对艺术进行更多的交流和探讨。
99艺术网：画廊是商业性质，可是基金会是非营利性质，而且威尼斯双年展并不是销售作品的艺博会。那么画廊从双年展上能够获得哪些利益？
赵沛：亚洲艺术中心作为一家有着良好信誉与经营理念的画廊，已经走过了三十几个春秋，于生存之外，期待通过我们举办的国际性项目，可以有更多的艺术爱好者认识、认同亚洲艺术中心，同时我们也希望能在学术高度与业界影响力等方面持续提升自己，打造出更有影响力的画廊品牌。
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