徐琛:当代艺术,到底是什么? 2013-05-24 10:00:12 来源:艺术国际博客 作者:徐琛
1993年法国《世界报》2月专号以《当代艺术:画家或是骗子?》为题,对后现代主义进行了猛烈的攻击(按:“当代艺术”即指后现代主义艺术)。评论家认为:当代美术早已经失去了艺术的性质,艺术发展到“当代艺术”,已经失去了评价标准。当艺术已无好坏之分时,它还能成为艺术吗?

三,“后现代主义”在行进

要弄清楚后现代主义艺术,首先要说清楚:现代主义艺术,即野兽主义,表现主义,立体主义,未来主义,超现实主义,抽象主义,达达主义。这些“主义”之中,只有野兽主义,立体主义,抽象主义在不断探索形式美。其他的都与文学和哲学有瓜葛,前者,沿着塞尚的道路发展,姑且称其为“正统现代主义”,后者,则可称之为“非正统的现代主义”。

各种现代主义之中,要数达达主义最为奇特,当然它也远离传统的写实主义,不追求形式之美,甚至是“反审美”,主张“非艺术”与“反艺术”,超越艺术的范围和局限。 达达主义最初于1916年出现在瑞士苏黎世,创始人是 比卡比亚,稍后,马塞尔·杜尚也在美国和法国活动,出奇制胜地玩弄起一些越轨的把戏。

最著名的是他将厕所中的小便器当做艺术品展览,又在@达芬奇的名作《蒙娜丽莎》画面上的那位妇人像上添上胡子;他又用机器零件制造机器的摸样制作作品,如《新娘被光棍们剥光了衣服》,现今时代,杜尚 的大名反而大大超过 比卡比亚,成为“后现代主义之父”。将机器零件以及垃圾堆里的废物构成作品,名为“现成品”至此之后,后现代主义的艺术家们普遍采用这样的手法。

后现代主义虽然流行于欧洲,但毕竟是以美国为中心。第二次世界大战期间,受到德国法西斯迫害的许多欧洲艺术家纷纷到美国避难,是他们推动了美国先锋艺术的发展,并与美国艺术家一起促进了后现代主义的产生。“后现代主义” 产生在第二次世界大战之后,年轻的艺术家 波洛克 于1950年即开始搞他的“泼洒画法”,将一大块画布铺在地上,手提颜料桶在上面狂奔乱舞,泼洒颜料,形成画面。据他自己说,这种画法纯粹出于无心,以潜意识在作画,却造成意想不到的效果。评论家称之为“抽象表现主义”,又名“行动绘画”。这种画法大大背离了 欧洲的绘画传统,可以说是走出了后现代主义的第一步。

在各种各样的后现代主义艺术中,开始较早的要数“波普艺术”。它于20世纪50年代开始在美国流行,但是,首先使用“波普”一词的却是英国评论家 劳伦斯@阿洛韦,他于1959年说过:“大量生产的技术,能够准确地、无误地复制文字。图画和音乐,已引出大量可供消费的符号和象征品。再想以文艺复兴为基础的“艺术是独一无二”这个思想来对待正在爆炸的领域是偏颇的。

大众传播 已经为民众接受,人们必须转变“文化”这个概念。“文化”这个词语不再是高级人工制品和名人的思想专用名词,而是人们更加广泛地使用来描述社会在干什么。这不但是说出了“波普”艺术之所以能够产生而存在的理由,也几乎揭示出整个后现代主义之产生和存在的钥匙。在“波普”艺术家中,最为活跃的人物是@罗伯特·劳生伯格,他搞了大量的拼贴画和现成品艺术。

另一个惯于在作品中传导信息的是@安迪·沃霍尔。他是广告画工出身,其成名的作品也带着广告画的气息。他曾用丝网印画法将玛丽莲@梦露的肖像以50个分5列罗列在画面上。其他的波普画家如 利希腾斯坦,以连环画的片段画面放大成绘画形式。奥乐登堡 将可口的食品制作成模型,他说:“我赞成失物或弃物的美术---我赞成玩具熊,玩具枪和砍掉头的玩具兔子,破裂的,在上面进行过强奸的床----”综上所述,可以知道现代大都市里的人们,生活在紧张热闹,充斥着金钱,信息繁杂,高楼林立,噪音轰鸣的环境之中,忙碌之余,只是追求口腹之娱,声色之娱,越刺激越好,“波普”艺术乃至整个后现代主义艺术,正是在这样的环境中产生的。

后现代主义艺术中,也有比较认真的老实的,如“照相写实主义”,“超级写实主义”,“光效应艺术”等。但是,绝大部分的后现代主义流派,在中国人眼中却是奇特的,甚至是荒谬的。例如“色域绘画”, 画面上是一片单纯的红色或蓝色,只有边缘上有一点点变化,再演变为“极少艺术”,画面更是到了单纯的极度。

“偶发艺术”基本是艺术家是和一般群众一起狂乱地舞蹈起哄,酗酒摔酒瓶。“身体艺术”是艺术家以自己的躯体当众作自我表演或者自我表现,除却没有受过舞蹈训练和音乐伴奏,其他的偶发行动和现场表演,与戏剧艺术有着一种类似。但是,多半以刀刃自残,或者撕裂动物的身体来,或将自己放置闭锁在极小的空间之中。

“大地艺术”则是利用自然环境加工而成,如岩石,如泥土或者自然界里的物质,将之放置于宇宙空间之中,以宇宙概念统领自然,一般工程浩大,如在一个极大的湖面筑起一道螺旋形的堤坝,但是,在数个月之后,即被海浪或者潮水冲刷成为自然的海边滩涂。但是,以摄影方式记录下来。

“概念艺术”或许是后现代主义中最为荒谬的一个流派。此派的中心思想是,任何艺术作品最初产生于艺术家的“构思”即“概念”之中。由此作品的成果并不重要,而最初的创作“概念”倒是至关重要的;其艺术创作并不等同于最后的成品制作完成,只要求最初的“概念”揭示于大众,就“毕其事”而先行了。

于是乎, 各种各样的数据和成品都可以拿来展览。例如,叫做《快报》的作品,就是在展厅中陈列20幅照片,点燃20支蜡烛,播放4盘录音带,还有每天在数千张纸上写满难解的算术题,数字写的非常潦草,没完没了地写下去。还有人将 荷马 的史诗《奥德赛》打印在数十块纸板上陈列出来,真是“戏法人人会变”“各有巧妙之不同”。但是,这样的作品居然也有收藏家和博物馆,高价来进行收购和展出,以及收藏。

从事后现代主义的一伙人,本来就是凡事不认真,抱着玩乐的心态,不当正经地活着一群人。即中国古人说的“游戏人间”。有如中国文学家自称是“痞子”,你若骂他,他就嬉皮笑脸地回答说,“在下正是!”,你就无言可对。

人类建造巴别塔,正是源于创世纪之初,上帝人为地制造了人类的语言和思想障碍,来阻止人类的交流沟通和表达顺畅,人为地使得人与人之间产生麻烦和阻碍,以此来耗费人类无尽的生命力和不尽的精力与野心。

【编辑:徐瀹槊】

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