2013年5月17日，安尼施·卡普尔个展“卡普尔在柏林”媒体预展上，
艺术家卡普尔站在他的2013年作品《为深爱太阳而起的交响乐》（'Symphony for a Beloved Sun）前
一个悬浮在不断增高的蜡堆上空的深色太阳般红色巨大圆盘状物体，开启了卡普尔的柏林首次重要个展，该展览将一直在马丁格罗皮厄斯巴乌展览馆（Martin Gropius Bau）进行至2013年11月24日。
个展“卡普尔在柏林”，展出的作品包括有，这位特纳奖得主为该展览特别创作的作品，以及精选的其他具有挑衅性的雕塑作品。这些雕塑可追溯至20世纪80年代，创作原材料有蜡、钢、树脂、石头和镜子。
展出作品上至“交响乐”等恐怖的装置，下至俏皮弯曲或成几何原理支离破碎的镜子。“交响乐”回忆了大屠杀期间600万犹太人遭遇的工业化谋杀；而那些有趣的镜子人们也许在某个游乐场就能看到。
“它指代了这个地方的历史，间接指代了大屠杀，以及俄罗斯的构成主义者”，英国策展人及艺术史学家诺曼·罗森塔尔（Norman Rosenthal）这样告诉记者。
格罗皮厄斯巴乌展览馆位于一栋雅致的新文艺复兴时期高大建筑内。该建筑曾在二战期间遭到破坏，然后仅在1981年重新开放。该建筑旁边就是纳粹德国凶恶的秘密警察——盖世太保司令部的旧址。
从该展馆的窗户向外望，参观者就能瞥见在整个冷战时期隔离了西方和共产主义东德的柏林墙的其中一段。
“你可以把那些红砖的每一块儿都看作是尸魂的内脏，而且，在世界的这个部分，有很多尸魂”，罗森塔尔说道。
说话带有上层阶级英国口音的卡普尔，是英国最著名的的当代雕塑家之一。凭借着为伦敦奥林匹克公园创作的他那具有争议性的、耗资2200万英镑（3331万美元）的盘旋状红塔，他打造了该国最大的公共艺术作品。
但是，该艺术家却出生并成长在印度，母亲是伊拉克与犹太混血，父亲是印度人。在定居英国之前，他还曾于16岁时在以色列的一个集体农场内短暂的居住过一段时间。
“不可避免地，该装置的确和这个地点、这座城市、这个国家、乃至这段历史有着一些关系”，卡普尔告诉记者时说道。
一家德国报纸强调称，被纳粹采用过的万字符号表示，在一些文明和印度传统中的太阳，是好运的象征。
现年59岁、身穿一件休闲蓝色西装、脚踩一双红色运动鞋、留着一头蓬松银发的卡普尔说道，他并不想用他的作品讲述一个故事或陈述一个声明。相反，这件作品的创作过程应该揭示出一个更深层次的含义。
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【编辑：刘娅】
