黄笃：不挂艺术品的策展人
1965年出生的黄笃，现在是中国艺术界一线批评家与策展人。在6月初，他会携带19位艺术家远赴威尼斯，举办“放大”展览。他的“放大”，将会给我们呈现出什么样的展览呢？在他赴意大利之前，我们在他的工作室，采访到了他。
记者：“放大”的题目来源是什么？
黄笃：这个题目是针对威尼斯双年展的主题的。威尼斯双年展的主题是“百科全书式的宫殿”。百科全书就是什么都可以放进去，很难概括，尤其是这种大型的国际展览。所以我们就用了“放大”这个题目。“放大”有两层意思，一层是和主题有点联系，都是广泛性的东西；另一方面，我们用放大的概念，强调中国艺术自身微观的东西，用一个整体的面貌呈现出来。这也是做这个展览的出发点。
记者：您选择艺术家的标准是什么？
黄笃：主要还是考虑到要成熟的、有经验的艺术，也选了一定比例的年轻艺术家，因为我觉得年轻艺术家也是中国艺术的一个特点，不能总拿一些很熟的面孔。同时，这也是给年轻艺术家一些机会。在媒介上，这个展览也是多样性的，有摄影，有绘画，有雕塑，甚至也有行为。
记者：形式与内容的多样性，会不会容易在布展中出现杂乱的感觉？
黄笃：虽然形式多样，媒介多样，但我们在展览中也是尽量安排一种关系在里面，包括作品与作品的关系，作品与空间的关系。这个关系主要是建立在作品的内涵上，或者语言上，不是随机摆设的。我们在讨论关于选择什么人、什么作品的时候，都有一个准则：选进来的人和作品，并不代表他们是最好的、最优秀的，而是符合这个展览。
记者：您以前做的展览有很多比较具有学术性的，这一次的展览好像很好玩？
黄笃：我们正是想把展览安排得有趣一些，不要搞得很累。因为在威尼斯那个语境下，尤其是类似于皇宫的宫殿空间里，比较华丽，就不能安排中国富豪，而是要有一种开放性的语言。
记者：这个展览的经费来源是哪里？
黄笃：主要是荷兰的基金会、亚洲艺术中心和德美艺嘉三方的资金支持。
记者：您去威尼斯，好像并不是在做这一件事？
黄笃：是的，还有另外一件事。第一届日本尼桑艺术大奖将在威尼斯评选，我是其中的评委之一，是作为唯一的独立策展人身份的评委，和其他四个美术馆馆长一起评选。这次评选的目的主要是鼓励、奖励日本的年轻艺术家。
记者：因为很多策展人家里都挂了好多画，您的工作室里怎么一张都没有？
黄笃：我觉得挂很多画，第一有嫌疑，第二让人觉得有一种偏向。比如说我挂了一张谁谁谁的画，在别人看来，不是他贿赂了我，就是我过于偏爱他。我这里经常会来一些美术界的大腕，世界各大美术馆的馆长都有人来过，挂画在这里，会有人觉得我在做广告，别的艺术家也会有意见嘛！所以，我干脆就把墙这么空着。
记者：墙上没挂画，那您心里有没有偏爱的类型？
黄笃：其实，现在我没有什么偏向，画什么的我都喜欢，主要还是取决于作品有没有感动我的地方。而且我不光对绘画感兴趣，我对所有媒介的艺术都感兴趣。我很希望能从这些艺术中发现创造性的东西，这是最重要的。或者他很独特，或者让我觉得惊艳，这应该就是我的偏爱。
记者：最后问一个私人话题，就是相比于您同级别的艺术家，搞学术的依然过得是不是清贫了？
黄笃：那当然了，艺术家很有钱。但这个东西不能跟画家比。这种事情不光存在于国内，国外的策展人也没有什么钱。你从事了这个行业，只能认了。我之所以坚持这个职业，是因为我觉得自己有一种理想在里面。这种理想有一种价值观，体现出你的判断力和你的智慧，也体现你的整合能力与协调能力。这是我喜欢这个职业的理由。
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【编辑：徐瀹槊】
