Jesper Just: Intercourses, 2013, 5-channel video installation
通过邀请个别艺术家来代表他们自己的国家，威尼斯双年展为当代艺术家呈现了一次奇妙的挑战。在全球化的世界里创作、展示作品的艺术家要如何才能充分地表现一个与之相比范围较小的国家？对丹麦出生、以纽约为创作基地的贾斯特（Jesper Just）而言，这个答案就存在于由双年展提出的挑战之中。“我很荣幸能代表丹麦参加本届威尼斯双年展，然而代表一个国家这一理念实在是一个非常奇怪的概念，”贾斯特（Jesper Just）站在本届威尼斯双年展的丹麦馆里对《Art in America》的记者说，“于是我开始去思考如何来表现这个答案。”
贾斯特（Jesper Just）此次带来的作品“Intercourses”有一部分是由5频道的黑白视频投映组成的。然而作品在观众进入展馆与之邂逅之前就开始播放了。“当你到达展馆时，你必须找到进入我的展示空间的入口，”贾斯特（Jesper Just）说。利用了加气混凝土砌块，这位艺术家打造出了一个临时的新的立面，它包裹着本来的展馆，使原来的入口变得不那么明显了。“我将展馆的结构当作我这件作品的出发点，”贾斯特（Jesper Just）说。“丹麦展馆有点像是将两种丹麦建筑元素不恰当地搭配在了一起。最开始的展馆是新古典主义风格的，上世纪60年代时他们为其增加了一幢附属建筑物——这个奇怪的现代主义附加物出现在了原结构的侧面。所以这是一种有趣的组合。”
接着贾斯特（Jesper Just）开始分析当代一些被建出来以模仿国外某些大都市的建筑的开发区域。“我首先关注了香港的Palm Springs，”贾斯特（Jesper Just）说，这指的是一个距离美国棕榈泉7329英里的住宅区。“然后我关注了一些更富有代表性的地方。而我发现的最具代表性的地方是距上海有两个小时车程的一座巴黎的‘复制城’。”
贾斯特（Jesper Just）为天都城——也就是上面提到的以巴黎为模型的一个封闭式住宅区——及其内的埃菲尔铁塔复制版拍摄的镜头组成了“Intercourses”中每段都长达10分钟的五段视频。
不过，贾斯特（Jesper Just）并没有将焦点放在这座仿造之城上——他选择去捕捉范围更大、更朦胧的概念。“我对人类学方面的研究并不太感兴趣，”贾斯特（Jesper Just）说。“我的想法就是把那个地方当作是巴黎来进行拍摄。当然你在到处都能看到写有中国字的标识牌，不过那不是我的重点。那只是这个神秘的‘巴黎城’所附带的一层。”为了契合这种模糊不明的状态，贾斯特（Jesper Just）采用了一种会让人联想到另一个时代的电影风格。“它是用黑白胶片拍摄完成的，带有一种法国新浪潮的风格，有点像是弗朗索瓦·特吕弗的作品，”艺术家解释说。“而与我合作的法国演员也都带有非洲血统。当然作品明显地表现出了他们是法国人——在其中他们还唱了一首法国歌曲。这又给作品增加一层东西。”展厅内的竹类植物与紫色的植物生长灯则带来了一种替换感。
天都城在21世纪初开始动工，但直到现在也仍然有地方在施工。贾斯特（Jesper Just）作品中的某些画面看起来就像是来自未来的、变成了废墟的巴黎一样。“有趣的是生活在那里的人们并没有生活在法国文化中，”贾斯特（Jesper Just）说。“他们很快就改掉了那个地方许多的巴黎特征——比如他们用防盗门来代替那些非常典型的法国风格的大门；他们不需要那些奇怪的露台，于是他们去掉了一些东西，添加上了他们需要的另一些东西。他们对其进行了个性化的改造，使得它很快演变成了一个真实的城市。”
“Intercourses”的五段影像被同步投映到了展馆不同的房间里。最后一段影像补充了这位艺术家对地点的带有强烈投机性的观念，赞美了一种至少可以追溯至15世纪的丹麦传统；它处理了一种非常具体的“复仇”，对象则是小气、奸诈的开发者。这件作品的背景声是瓶子叮叮当当的碰撞声，它在整个展厅里回荡，形成了一种听觉暗示。
“拍摄最后一段影像的想法来自于一个古老的丹麦传统。传统上，如果砌砖工人受到了开发商的不公平对待，那么他们就会通过向墙的高处砌进一个玻璃瓶来报复开放商。玻璃瓶会毫无遮蔽地露在外面，当风开始吹打建筑时，玻璃瓶也会开始发出嚎叫一般的声音。”这在当地被称为“死去的砖瓦匠”，而尽管现在是一个日新月异的世界，但这依然被保留成了丹麦的一个传统。“如今还有人会这么干，不过他有可能会被起诉，”贾斯特（Jesper Just）说。“所以许多人就只是把玻璃瓶掉在屋顶下，这样每个人都会知道这幢建筑的开发商就是一个混蛋。它仍被用作一种象征。”
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【编辑：文凌佳】
