Peter（左）和Tomas
环铁美术馆此次邀请了两位德国艺术家彼得·布朗黑尔次(Peter Braunholz)和托马斯·文施 （Thomas Wunsch）入驻环铁艺术城，进行为期两个月的驻地创作交流活动，并对在此期间他们创作的作品进行了一次集中的展示。Peter善于捕捉日常的荒诞人造景观，他的画面中有一种虚幻的美感。而Tomas则醉心于他的抽象摄影，更凭其具有神秘的冰冷节奏感的影像，被用作ECM唱片公司众多专辑的封面，并获得了格莱美最佳唱片封面奖。
ARTINFO：此次驻地项目你做了很多功课？
Peter：在我来中国之前（这次是我第一次来中国），我看了很多关于中国的纪录片，学习了中文课程，还跟我在德国的中国朋友进行了交流。我希望探究西方社会对于中国的误读是否存在。而到了中国，我每天会花6-12个小时在街上，去真切感受这片国土。
ARTINFO：景观摄影（Spectacle Photography）凸显了人造的景观的荒诞感和对于人类文明的讽刺。你的作品也偏爱这样的方式？
Peter：这种荒诞给人不真实的感觉，但其实它也有一种奇怪的美感。这种不真实的荒诞的美感是我所感兴趣的。
ARTINFO：为什么后期对于色彩进行这样的处理？（例如“东方之门”）
Peter：这并不是进行过后期处理的图片，而是当时的霓虹灯造成的真实效果。
ARTINFO： 无论对于摄影，电影还是音乐你都有所涉猎，那么你觉得这三者之间存在怎样的关系？你的摄影作品与音乐和电影有关联么？
Peter：我从小开始学习音乐，12岁开始作曲，这是我的耳朵接受音乐教育的时间。而作为摄影师，我的眼睛也接受过很好的美学训练。其实写一首曲子和拍一张照片之间是存在很大的关系的。画面中都有它的风格和节奏 ，就像你并不需要知道康定斯基是谁而只是观看和感受他的画作就行了。重要的是，无论你做什么，音乐、绘画、舞蹈还是摄影，你都要创造一个只属于你自己的独特风格，像你的指纹一样。
ARTINFO：为什么从2000年之后转变为抽象摄影？
Thomas:在研究艺术史的过程中，我对抽象表现主义非常着迷。从那时起，我就开始尝试用这样的形式创作，到现在已经13年了。其实每个人观看事物的角度和感受都会不同，我在抽象的影像中，并不提供任何主观的答案，而观众在观看照片的同时，都可以在影像中得到他们想要的，因为你看到的就是你想得到的。
ARTINFO:摄影这样的方式于你的价值在哪？
Thomas：我想是抓住时间吧，时间是不可见的，但我想让时间在我的照片中可见。但并不是在画面中凝固时间，因为在我的照片中你也能够感到时间的流逝感。
ARTINFO：你的作品都是似120的方画幅，为什么？
Thomas：因为我觉得方画幅不太受画幅尺寸的限制，而常规的长方画幅的大尺寸照片的力量，明显大于小尺幅。
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【编辑：文凌佳】
