沈其斌

2013年5月22日，来自全球35个国家、地区的245家世界顶级画廊机构参与的首届香港巴塞尔博览会开幕。本次博览会不仅是国内艺术界的一个盛会，还成为国内人士借以观察国际艺术市场风向标的一个场域，他们观看博览会的操作方式，中外画廊，艺术作品，销售情况，等等，并从各个角度思考中国和国际的差距以及突围的办法。针对这些观察，99艺术网采访了一系列业内人士探讨本次博览会给予我们的反省，其中，沈其斌表示，首届香港巴塞尔艺博会对国际艺术市场具有非常强的引领作用，中国画廊整体上虽然有了进步，但和国际的还相差甚远，而中国当代艺术更需要加快国际化进程，不应过于地域化。

99艺术网：您去了香港巴塞尔现场，整体上有什么感受？

沈其斌：这次香港巴塞尔博览会和以往的香港艺术博览会相比，整体的艺术水准有了很大的提升，总的来讲面貌非常整齐，每个画廊的作品质量也非常高，可以说本次艺博会是国际艺术市场的一个风向标，有非常强的引领性作用。

99艺术网：哪些画廊带来的作品比较吸引您？

沈其斌：这个问题可从画廊的结构来看。第一种类型是国际大牌画廊，比如萨奇、佩斯、高古轩，带来的是大牌经典作品，如毕加索、弗洛伊德、达明安•赫斯特、杜布菲、卡尔德的作品，一张画就可以压下一个中国画廊所有的作品；第二种类型是欧洲一些成长型画廊，做得也不错，主要是欧美一些年轻和中年的艺术家，他们是和亚洲的一线艺术家在竞争；第三种类型就是亚洲和中国的，以亚洲为主，分三个层面，看得还是比较清楚的。

我看博览会从几个方面来看：第一看价格梯队，首先从价格上去区分，中国一些年轻的画廊去参加博览会，整个博览会的摊位费差不多有40万，这个画廊的所有作品加起来总共销售100多万，这样画廊怎么生存？这是一个很严峻的事实，所以从价格梯队就能看到差距，欧美的画廊销售一张画就几百万、几千万，像中国的古董一样，要么不开张，开张吃三年，中国的、亚洲的一些画廊和他们的差距还是很大的。
从作品本身来看，一些作品还是非常好的，比如徐震的作品，他的最大亮点就是，他的公共项目做得非常好，用皮具做的作品非常棒。从国际画廊来看，达明安•赫斯特用昆虫做的作品，也是很不错的。

99艺术网：在香港巴塞尔博览会上中国和国际的当代艺术并置，这两者之间明显的区别是什么？

沈其斌：我认为，首先中国当代艺术越来越国际化，以往中国画廊参加这样博览会的作品体量很小，价格很低，整个观念相对也比较滞后，而这次博览会上中国这些画廊，总体来讲整体的能量提升了，而且有一些画廊不仅仅代理中国的艺术家，比如维他命空间，这次带来了著名艺术家埃利亚松的作品，中国的画廊也代理国际大牌艺术家，这说明中国画廊越来越国际化。但是整体而言，只有少数画廊相对做得比较好些，如长征空间、香格纳画廊，大部分画廊还没有进化，相对还是过于地域化，整个作品的国际化程度不够高，这种国际化程度不仅仅是在观念上，同时也表现在技术和制作质量上，所以中国画廊整体上肯定是有进步的，但也和国际有较大的差距。

99艺术网：本次博览会上只有一件传统国画作品，您对此怎么看？

沈其斌：博览会上有当代水墨，比如邱志杰、王天德和秦风的作品，但传统水墨就一件，我看了以后，当时很感慨，觉得传统水墨像一位孤独的老人，在慢慢地老去，我觉得很悲凉、很沧桑。这也引起了我的反思，中国的传统艺术其实是非常优秀的，但是假如不进行一种当代性的更新，它最后只能慢慢地消亡，我在微博上发布此事，也是想提醒那些画传统国画的人不要死抱着传统不放，假如不向前看只有死路一条。