月下梅香
在中国绘画史上，分量重的精品皆出自文人画家之手。其重要原因就是文人艺术家能透彻地理解与把握民族文化，将民族文化推向制高点。文人画对人生之道、哲学之思有深刻的表现。而文人画的题材，很大一部分是梅兰竹菊“四君子”。
6月1日北京保利春季艺术品拍卖会上，湖北籍全国知名花鸟画家徐世鸣的作品《月下梅香》以人民币48.3万元成交。据悉，2010年 12月在保利秋季艺术品拍卖会上，他的写意红梅《清韵图》以25万元人民币成交。徐世鸣的画作为何会受到藏家的追捧，两年内价值翻倍？探讨文人画的艺术风格与审美意义是一个庞大的课题，或可从徐世鸣的画作中领略一二真义。
入画
笔墨情趣染画韵
梅、兰、竹、菊“四君子”与松、石，历来是文人画家喜爱的题材。梅花凌寒而开、冲寒斗雪，彰显了百折不挠、奋发向上、锲而不舍的中华魂，更是为历代画家、文学家所喜爱。现年61岁的徐世鸣出生在东湖磨山梅园，他5岁便开始描红，12岁便跟随齐白石弟子端木梦锡先生学习国画。现为北京雪梅画院副院长、一级美术师、中国民族书画研究院研究员。
浸淫书画50余年，徐世鸣的花鸟画经历了由稚嫩到成熟的了悟过程，并最终形成了自己独特的面貌。他悟出“以书入画”的绘画技巧，在他的梅花作品中，梅花的主干、枝丫笔触都类似书法中的中锋，而其它偏重写意的渲染则运用了偏锋、侧锋的笔法。由此书法技巧为依托，他将梅花的外化形象，内化并物化为笔墨之尖梅花的超然之姿。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，体现出画家创作过程中心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周的境界。如观《银装幽香》一画，可发现徐世鸣注重水墨的运用，讲究墨分五色，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。
学养画
简雅拙淡绘风骨
徐世鸣画梅独有“先花后干”，即先画花朵后绘枝干的创作顺序，这样的技法对整个画面布局难度不可谓不大，可称前无古人。“文人画中的山水画有很多技法可依，但花鸟画其实并无固定的章法，运用之妙存乎一心而已。我先画花朵，是因为我认为梅花最妙之处便在它怒放的花蕊之中，在它清极绽香的花瓣之中。”因为这种先主后次的观念主导，才有了徐世鸣独特的绘画技法。
这正符合文人画的审美范畴：一是简，文人画尚简，“人之所谓画者，逸笔草草，不求形似，聊一自娱耳”，着笔不多，但相当耐看。二是雅，对于文人画家来说，表现为书卷气和笔墨二者的高度结合。三是拙，文人画家看来，生拙、古拙，意味着不逞才，不使气，它贵在敛约，而敛约更合乎儒家“中和”之道。四是淡，文人画标榜超越自然、不囿于物，形成一套平淡天真的艺术风格。如观《月下梅香》一画，寒冬中梅树的虬枝，向四周延伸，表现出其饱经风霜的一面，而腊梅气色高贵，在月光衬托下更显得飘渺的香气能飘入人们的梦境。一切莫不体现着“简、雅、拙、淡”的趣味。
禅喻画
大胆落墨展风姿
随物赋形，是道禅哲学的一个重要思想，反观文人画，随物赋形、随心赋形，画面内容自成一种空灵澄澈的美学境界。艺术凭借的是一种悟力，没有这种悟力，尽管勤勤恳恳，亦步亦趋，费尽心机，终是和真正的艺术绝缘。而好的艺术家，正能为观者提供“二次创作”的空间，即看到画面后产生无穷的想象。在昙华林徐世鸣艺术馆内，一些参观者感叹“画上的梅花比真梅更有韵味”，甚至有书法爱好者惊叹“好像能闻到画中梅花的香气”。
徐世鸣通过“大胆落墨、细心收拾”的主导思想，让笔尖抒情、写意，他笔下的梅花虬枝飞龙、千姿摇曳、冰肌铁骨、潇洒飘逸，充分反映出了画家的笔头功力与中气。在静态的画面中用勃勃生机展现出动态之美，在继承传统的同时，加入了一些夸张的、虚拟的梅花态势，显得时尚轻盈。
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【编辑：文凌佳】
