徐增英
乍一看到徐增英的“海上梦”系列作品，大部分人都不敢相信它们竟是木刻版画。绵密流畅的线条层层交错，织出了黄浦江码头、东方明珠塔、外白渡大桥……观画者仿佛透过一块绢布看到了这座城市的“纤维”。
“是的，这些都是一刀刀在木板上刻出来的。其实刻得多了就很简单。”徐增英背了一个大大的书包，笑容里的简单质朴与其画作的复杂精致截然相反。
徐增英告诉记者，自己从小“不好好读书”，却喜欢画画和篆刻，把太爷爷、太奶奶的“祖传”印章都磨掉了来练习刻字。小学时帮老师、同学刻的章印满了整整8个本子，徐悲鸿、齐白石的画也反反复复临摹了几百张。后来考入专业美术院校，广泛涉猎装潢美术、油画、漆画等绘画形式，但版画却纯属“自学成才”；也是在木刻版画这块艺术天地中，徐增英终于找到了最适合自己的表达方式。他从2008年正式开始版画创作，2009年就凭借一幅《逍遥游》获得白玉兰美术奖，如今已是全国版画界备受瞩目的一颗新星。
以往版画多由“大黑白”的色块构成，内容也以叙事性的画面为主，而这些传统在徐增英的刻刀下被完全颠覆了。在其成名作《逍遥游》中，一组组细密的曲线相互叠加，仿佛会随着观看者的视线而流动。三尾象征生命的蝌蚪游弋其间，四周每一个螺旋形“水涡”都包裹着庄子《逍遥游》中的一个字，好似先人在画布上按下的指纹。类似的主题在他整个“道生万物”系列作品中都有所呈现，表现了生命在广阔天地中遨游的状态，其灵感则源自于老庄。徐增英希望借此呈现他对中国博大精深传统的继承。
“每一个自觉做艺术的人，总想找回自己的根。”徐增英这样解释自己独特的创作风格。初学版画时，徐增英也像大多数人一样模仿过欧洲作品，但这些作品让他觉得是“无根”的。此后，他改用中国画“气韵生动”的标准来引导自己的创作，从小打下的国画功底让他很快就将两种绘画形式融会贯通。“气韵”在徐增英的刻刀下呼之欲出，形成了一套令人一眼就能辨别的“东方笔墨”。
从2010年起，徐增英把“寻根”的目光投向了当代上海，创作了《海上码头》、《外白渡印象》、《江南风》等一批表现上海风貌的版画作品。有评论家将画中包裹了上海地标的层层线条比作“城市空间里蒸腾向上的气流”，但在徐增英的构思中，这些线条都是水。“‘上善若水’，水塑造了上海、滋养了上海人，水是上海的灵魂。”一直生活在上海的徐增英毫不隐瞒对家乡的热爱，他用作品刻画这座国际大都市的精神气韵，而他扎根的这方水土也为其手中的木板注入了生命。
徐增英如今是一名老师，平时除了教书和创作，就喜欢一头扎进书堆里。在与记者谈及本雅明的《机械复制时代的艺术》时，徐增英笑称自己是站在工业文化大潮中的堂吉诃德。当来势汹涌的技术变革碾平了艺术的棱角时，徐增英愿意用木刻版画这样一种特殊的“艺术复制品”来重现传统的“灵光”。
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【编辑：徐瀹槊】
