姜国芳:用画笔捕捉音符的人 2013-06-06 10:33:54 来源:北京日报 作者:李红艳
姜国芳在画界被称为“发现紫禁城第一人”。《宫门》、《天子》、《大清帝国》、《康熙》、《孝庄》、《香妃》……多年来,他总是将目光聚焦于这座神秘的宫殿,由他创作的四十余幅紫禁城系列作品极具写实感。

姜国芳:用画笔捕捉音符的人

这些天,步入国家大剧院的观众也许会注意到,北水下廊道处正在举办着一个画展,题为“交响·融合”。展出的作品分为两部分:一组以紫禁城为题材的画作,充满古典意境;另一组《世界十大指挥家油画肖像》,则与之形成强烈反差。这一“混搭”效果,恰好体现了紫禁城和国家大剧院的空间关系及建筑风格差异,而创作了这两组不同风格画作的是同一个人——著名油画家姜国芳。

画故宫:

宫门背后藏着故事

姜国芳在画界被称为“发现紫禁城第一人”。《宫门》、《天子》、《大清帝国》、《康熙》、《孝庄》、《香妃》……多年来,他总是将目光聚焦于这座神秘的宫殿,由他创作的四十余幅紫禁城系列作品极具写实感。

姜国芳与紫禁城的不解之缘,可以追溯到40年前。

1973年底,23岁的姜国芳从江西南昌坐火车,辗转48小时,来到了北京,再过几个月他将进入中央美术学院学习。然而,顾不上勾勒未来的生活,似乎有一种冥冥中的力量,牵引着他直奔故宫而去。那天,他拿着速写本在故宫里画了一天,城墙厚重,宫门层叠。正值隆冬,他的手冻得几乎握不住笔。

“我对乾清宫甬道那两扇门的印象太深刻了!铜的质感,风雨岁月留下的痕迹,甚至于游客触摸的印记,一切的一切,都仿佛在诉说着无尽的历史和故事。”那一刻的震撼,姜国芳永生难忘。

念完四年本科,姜国芳留校任教;两年后,他调入中央戏剧学院任教。光阴荏苒,故宫情结却未曾消减一分。1987年的一天,姜国芳在画布上涂抹下《宫门》的第一笔,6年后,作品完成,成为他的紫禁城系列开篇之作。

2004年,姜国芳紫禁城系列油画作品“闯入”紫禁城,他成为首个在故宫举办个人画展的当代画家。之后,他的作品开始走出国门,在海外进行了20多次展出,美国、英国、泰国、新加坡、德国、法国、希腊……

最难忘的是2011年10月,一个名为“大清王朝”的系列展览登陆意大利卡拉基兹博物馆。这个展览在全面展出清代宫廷实物的同时,还推出了一个特殊的画展——“姜国芳巧遇郎世宁”。

历史的巧遇令人玩味:1715年,年轻的意大利传教士郎世宁,借鉴中国画技法,描绘出康雍乾三代皇帝的清宫春秋;1987年,同样年轻的姜国芳,用浓墨重彩的西方油画,将帝都遗事呈现于世人面前。

画名指:巧用心思帮大师“掩瑕”

陈列在展览现场的系列作品《世界十大指挥家油画肖像》,是姜国芳历时一年多完成的。

克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·夏伊、马里斯·杨颂斯、洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、伯纳德·海丁克、祖宾·梅塔、西蒙·拉特、小泽征尔、库特·马祖尔,一张张洋面孔,每幅画面尺寸足有2.25平方米,视觉冲击力很大,与周围那些“紫禁城系列”里的古典人物相互衬托,强烈的反差效果令人印象深刻。

姜国芳平时经常听音乐会,这些指挥大师在舞台上的风采,他几乎都曾亲眼目睹过,不过距离比较远。要想画近景人物,唯有借助图片。为此,大剧院向他提供了每一位指挥大师的照片,不同景别,各种神态、体态。

“捷杰耶夫最不好画,总是感觉不对!单说外表,他看起来真是像个‘粗人’,生猛,然而他对音乐的处理又是那样细致入微,我很难把这两种感觉交融在一起。”姜国芳前前后后一共画了5遍,总觉得大师有些谢顶的头部难以处理。最终,他定格了捷杰耶夫在指挥时微微仰头的一瞬间,有一丝强悍,却不失风雅。

揣摩阿巴多神韵的过程,也让姜国芳记忆犹新,“主要是手的问题,毫不夸张,他的五个手指头几乎一般长,画出来不好看,怪怪的。”试了3次之后,姜国芳最终选择了描绘阿巴多的侧脸,手指攥在一起,好似在托腮凝思。

小泽征尔也不太好画,因为姜国芳从没听过小泽征尔的现场音乐会。大剧院提供的小泽征尔的照片虽然很多,但多是远景,看不清细微神态。仔细揣摩之后,他找到了一个讨巧的办法——虚化处理。于是,观众们看到一张“画虚了的小泽征尔”,但神韵风采丝毫不弱,还是那头似乎乱蓬蓬的白发,还是那张看起来沧桑无比的脸,还是那双瘦骨嶙峋却又力量十足的手。

6月10日画展结束后,这十幅指挥家肖像将永久“落户”国家大剧院。

大剧院里藏着“博物馆”

到国家大剧院看演出,不足为奇,可说到看展览,对不少观众来说可能还是新鲜事,更不知道那里还藏着一个“博物馆”。

其实,从北水下廊道东西两侧各1200平方米的艺术展厅,到剧院一层的艺术沙龙展厅,从歌剧院、戏剧场、音乐厅的环廊等公共空间,到剧院五层的现代艺术馆,国家大剧院共有5000余平方米的公共空间,用于陈列各类艺术展品,几乎相当于一个中型博物馆的面积。

事实上,美国林肯艺术中心、韩国首尔艺术中心、澳大利亚悉尼歌剧院、英国皇家歌剧院、意大利米兰斯卡拉歌剧院等世界级著名剧院,都在内部设置了自己的博物馆。国家大剧院副院长杨玲介绍说,大剧院具备丰富的公共空间,如何通过艺术展览、藏品陈列,来展现空间的艺术之美,是剧院文化和品牌建设的重要组成部分。

开业5年多来,大剧院已举办近200场艺术展览,并且已征集到5000余件(套)藏品。这些藏品中包括张仃、祝大年、靳尚谊、欧阳中石等知名艺术家的绘画、书法、雕塑作品,也包括民间传统手工艺精品,此外还有舞台美术模型、服装、艺术家签字的手模、指挥棒、海报、照片等。这些藏品多为艺术家无偿捐赠。

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【编辑:文凌佳】

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