高非：这次看到很多你的水墨作品，我认为您对中国水墨表现力是有开拓贡献的。比如您的水墨人体，造型准确、气韵生动，但线条完全是中国的。

石虎：水墨包括两个元素，线条和墨色的控制。老笔墨写老造型，中国画的线条有十八描，是前人画宽袍大袖的产物。假如水墨表现力不够丰富，将难以应酬当下。好比我们过去唱歌男高音和男低音都没有，现在就要唱出最高音，要扩大音域。任伯年画人物、齐白石画虾、程十发画少数民族、黄胄画驴都是搞水墨试验。说到开拓水墨表现力，通常的美院教学只讲造型及其笔墨表现，我认为这是不够的，现代性不是画时尚女孩、汽车高楼就算完成了，那只是是笔墨方式的转变，只有线条方式要发生质的变化才有当代性。还要有个性，要看到线条就知道是谁的东西，成为完整的语言体系。所以画家一定要学好书法，书法写不好，线条方式出不来，只能抓住一个造型，抓不住线条。我为什么要画人体？因为人体在万物中最复杂，信息最多，和灵魂情感联系的最紧密。如果你传达不出美妙的信息，别人一眼就能看出来。画驴、画虾就不一样。人体每个部位都带有情感，线条也很丰富，你能够书写性地把人体表现得淋漓尽致，才能充分体现水墨画的生命力，拓展水墨画的疆域。

高非：这次拜访，我出乎意料地看到您近年来创作的水墨山水，几乎从没正式发表过。这批画令我震惊，其达到的高度和内涵，需要这个时代用很久的时间才能认识到。您创作山水画的时间不长，但却给我“一超直入如来境”的感觉，符合您常常提到的“神觉”这个词。

石虎：我画山水就是对着几块石头画出来的，生发出来的。画你心里的山就是你自己的山水。一个石头其实囊括了山水所有的秘籍，很多的纹理、转折都具备了。画家要非常自我，忠实于自己的喜怒做事，有时候自己的感觉有道理，只是讲不出来，一定要按照自己的心性走。如果勉强自己做自己不喜欢的事，那是在扼杀自己。这和我对绘画的信仰有关系，如果你感到画画很费劲，一定是和自己的心性相违背，只有最放松，才是发挥自己的灵性。要是觉得很费劲，那就不要搞艺术。我年轻的时候也很费劲，画一天什么也画不出来，往往是筋疲力尽时的创作最成功。不专注的时候，进入无为的境界，潜意识才能发挥出来，我称之为“神觉”。人不是神，可是在一定时候，人具备神性。我曾经多次在一刹那做出精准的可怕的预言，被我后来一一证实，当时自己也不知道为什么这么说，完全凭气运和感觉。处于神觉的状态，朦胧中有点雾里看花的味道。这时候作画，形态成为很次要的东西，当你体会到一种境界，就不会顾忌人的比例长短位置这些细节。境界是抽象的东西，和实在的东西是相反的，表现出来的东西一定是潜意识的东西。实体的东西就是物质性的，境界是灵魂性的。你的灵魂有艺术，你下笔就有艺术，一个真正的艺术家，他的每一个细胞都可以克隆出他本人，都有着同样的基因。我在写的时候表情丰富，灵魂出窍。画画的过程和谈恋爱差不多，否则平平淡淡就没意思了。