写实油画的中国基因 2013-06-07 13:26:09 来源: 上海商报 作者:陆权
中国艺术的那种气韵生动,与西画的表现力结合起来。气韵之“气”乃生命之元气,源于大地且起始于天地浑沌之间的生发之物,一种潜沉于大地且超越形迹的精神力量——生命力,正如钱穆所言,“绘画有色彩,有线条。西方人生似重色彩,中国人生则重线条。”

刘世江

都市中的田园守望者

形成个人风格的过程应该是很痛苦的,现在回忆是什么感觉?

刘世江:至今我也不敢说是否形成自己的风格,很多朋友提醒我要形成自己的风格,也尝试去做,有时却又很矛盾,矛盾时是很痛苦的。这痛苦来自狭隘并急于求成的不良心态,是我以前不曾有的心态。是绘画手法形成风格呢?还是画面形式,或是表现对象?三者都形成?尝试下来觉得不管哪样一成不变了就立刻成为一种束缚,不可能再自由地把心向外流露。世上没有一成不变的东西,一切都随时间不停地变化,自己的心还会有喜怒哀乐的变化。开心的时候我能用欢快的笔触和色彩描绘灿烂的阳光和绿色,平静的时候用细腻的笔触淡雅的色彩描绘篱笆边可爱的小花。美无处不在,身边的每个角落都有,自然中有美,心灵中也有美,情感触动有美,无私奉献有美,非凡中有美,平凡中有美,人间有美,动物间也有美。为美而动,表现可不择手段。

我很喜欢画北方题材,尤其秋冬温暖阳光和金黄的旷野,也喜欢江南水乡的湿润清秀。想要都表现,手法自然有所区别。以画面直观的东西形成风格对我来说似乎很难,什么是我无法再去改变的呢?唯有我的思想,追求并表现平凡美的这颗心是不会变的,画到一定时候自己回头看看,或许自己才发现:原来我的风格是这样的。追求个人风格也是一种执着,就如对名利的执着,我不想用它来束缚画画的自由。何时形成自然会形成,不形成也无妨,这本来就不是自己热爱画画的初衷。

你的作品系列的美学诉求是什么?

刘世江:2009年美术馆的展览上,一位观众看完后走到我面前说:“站在《老墙新绿》前,我似乎听到吱呀的开门声,很想走进去。”大学的老师看了告诉我:“你在用情感画画。”一台湾画廊的经理说:“画面很干净,就像你自己的笑容”。朋友说:“画面很宁静,可以用来洗心,可以治疗烦躁。”通过诸多的评价,我感到自己已经可以用画和大家交流心声。我喜欢简单、平静的生活状态,不喜欢复杂,在画面上也不喜欢有太多想法。社会很复杂,生活也很复杂,人际更复杂,人们的烦恼就是因为复杂的东西太多。多数人都向往安静没有烦恼的生活,但又无法平静,无法摆脱烦恼。总想竭尽全力去创造安宁,可又总事与愿违。忙碌的工作,金钱的诱惑,名利的冲突,繁杂的人际,情感的交织,身体的疾病,还有患得患失的心态,现代社会的人得到物质的享受,却找不回那颗本来可以安静的心。现实是无法改变的,我也只能在自己的画上诉说自己的心声,创作一幅幅宁静唯美的画面,给观众以心灵的抚慰。

能否谈谈自己对艺术的理解?

刘世江:绘画艺术跟其他艺术门类一样,把技艺学好玩精,表现技艺的同时,需要传递自己的思想、情感和境界,在自我陶醉满足中与欣赏者共勉。艺术是人们心灵的需求,更是身体的需求,美妙的音乐可以使人陶醉,美好的画面可以让人赏心悦目,就如身体需要养分一样必不可少。艺术的存在必须有价值体现,是经得起时间的考验,好的艺术作品是有生命力的,经得起大浪淘沙,不会被历史淘汰。艺术也和其他技艺一样,熟能生巧,需要勤苦,需要时间积累,非一日之功。巧到妙处,则登峰造极达“庖丁解牛”的境界。也需要经历三个阶段:见山是山,见山不是山,见山又是山。不练到第三阶段,不算到家。

让人们得到心灵的抚慰,我觉得价值就体现出来了。艺术进入多元化的时代,我认为风格、流派、技术、观念、画种,包括艺术的时代性,不再是主要问题。要看当今人类和社会需要艺术家做什么?

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