那只高12.5米的橡皮鸭让这段时间的维多利亚港变得有所不同吧,不然,为什么每天都有那么多游客纷至沓来?但当人们纷纷在大黄鸭前争相合影时,“鸭爸爸”霍夫曼却表示,他想用这只橡皮鸭展示人们平日所忽视的公共空间。“作为一个雕塑家和艺术家,我要做的是,当我把橡皮鸭带走后,让他们察觉到原本的公共空间是个什么样子。”在艺术家眼中,装置艺术是一帖能够帮助人们更好地去感知周遭环境的“药引”,让你的感官生长出触角,去触碰这个曾一度被你熟视无睹的世界。
早在2001年,霍夫曼就开始策划橡皮鸭项目,他想把快乐和幸福带到世界各大城市。当年,他买了一张世界地图,用小鸭贴纸标注在想去的城市上。直到2007年,第一只巨型橡皮鸭才被创作出来,霍夫曼带着它去了法国圣纳泽尔、巴西圣保罗、新西兰奥克兰、日本大阪、澳大利亚悉尼等地。通过沐浴小鸭这种日常生活可见的题材,以没有语言及文化界限的艺术方式,霍夫曼带着快乐游走着。
霍夫曼认为,亲切模样的橡皮鸭给人“快乐”“找回童年记忆”“让我们每个人都平等”之外,他想用这只橡皮鸭展示人们平日所忽视的公共空间。他认为人们每天穿梭在同样的建筑物之间,但是从不关注身旁是怎样的建筑。按照他自己的说法,他是“劫持”了公共空间,占据这个空间,并暂时改变它,“对于建筑师和公共空间而言,你需要做得‘大型’让周围的世界变小。我并不是做大的东西,而是把世界变小。大型艺术作品不仅让公共空间变小了,而且让我们观看的人也变小了。我把当地的建筑和巨大的广告牌当作我的竞争对手。”
正如首届国际公共艺术奖评审委员会主席、前英国利物浦双年展行政长官路易斯·比格斯所言:“公共艺术可以打破‘博物馆泡沫’,更好反映现实生活。”很多时候,艺术家们正是在通过他们的努力让人们变得感官更发达,更敏锐,而不是因为日复一日的生活,对周遭的环境变得熟视无睹。
譬如,在今年中东地区最重要的艺术大展上,一位美国艺术家建造了一个大盒子,这个盒子没有顶,观众步入其中,抬头望天,天就是一幅画。其实,人们平时抬头都能望到天,但如此的角度和方式,以及由此带来的观者的心境,却是独一无二的。艺术家在帮助观众欣赏自然,欣赏那些已经被忽略的景色,换个视角看待与思考自己与自然的关系。也许,这就是公共艺术的特质。
存在既是虚无。是否可以停下脚步,思考一下艺术家们在作品中留下的玄机?
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【编辑:文凌佳】