《回家》，纸上墨水，2010，21x28cm。
温凌的绘画充满了个人风格，今年他在尤伦斯当代艺术中心“ON ￨ OFF”展览里呈现的纸上作品，令人印象深刻：风格类似漫画，线条简单的，并以六格的形式展开叙事。在这些绘画作品中，温凌希望传递非常精确的主观表达，将他熟悉的日常生活以最为亲近的方式展现出来。
在六月初一个安静的下午，温凌与我分享了他的绘画创作经验。
ARTINFO: 你的《One Day In My Life》系列使用了“六格漫画”的形式，你个人是不是很喜欢漫画？
温凌：其实我对漫画不是很着迷，基本很少看漫画，也没有经典漫画情节。
ARTINFO: 你的六格纸上系列作品线条简单、不写实，像漫画，你为什么这样画？
温凌：之所以这么画，是因为受到我父亲的影响。他是画儿童绘本的画家，他画了很多给小孩子看的画。而我是看着他的画长大的。
ARTINFO: 在六格系列之前你的创作是怎样的？
温凌：我之前创作过架上绘画，Flash动画，做我个人的摄影博客（ziboy），也凭直觉在纸上画一些涂鸦。从2009年开始，我非常明确的要用一种我最为亲切的方式来创作。我反复思考，觉得六格是一种最有亲切感的方式。
ARTINFO: 你是从中央美院版画系毕业的，你的教育经历对你有什么影响？
温凌：在大学时期，我制作铜板画，也做丝网版画。而离开学校后，设备方面不方便，在家里做版画太麻烦了。另外，我个人觉得版画的语言不是特别直接，比如说套版，你需要制作不同的版并分别上色。相比而言，我觉得绘画更直接。
在美院的绘画训练对我有很大帮助。那种训练让我有能力在复杂的画面中控制每一个视觉元素，从而能够精准地把我的想法表达出来。
ARTINFO: 你画了很多自画像，自画像对你意味着什么？
温凌：我做艺术的主要目的之一是复制和传播我的DNA。自画像可以帮我完成这个目的。
ARTINFO: 你的创作方法是怎样的？
温凌：我画纸上绘画是不写生的，是通过记忆来画的。另外，我也创作架上绘画，包括写生的作品和自画像。
在创作写生作品和自画像时，我努力忘记所有的主观记忆，忘记造型的所有定义和社会属性。比如，画自画像的时候，我会忘掉自己的脸，只是把它看成一块颜色。我试图将真实的形象和现实生活进行“生疏化”，这给我带来了新鲜感。
这种方法与凭借记忆的创作方法交替进行，给了我全新的感觉和观察生活的视角。这也是我进行独立思考的一个方法。
ARTINFO: 你喜欢哪些画家？
温凌：我很喜欢南宋绘画，唐代绘画，还有文艺复兴早期的绘画。当代艺术里，我最喜欢美国的Paper Rad，其实他是影响我最大的艺术家，他让我感到亲切。
ARTINFO: 为什么喜欢南宋绘画？
温凌：你看我家里唯一摆放的绘画就是南宋画。南宋绘画以线为主，它的方法是不去写生，而我自己的创作方法也是如此：不去写生，仔细观察生活，然后通过记忆来绘画。
因为用记忆，你会强化生活中的某些事某些物，也会淡化某些事某些物。而这种强化和取舍是和我的个人性格有关，也和我的潜意识有联系。
ARTINFO: 你未来的新计划是什么
温凌：六格系列方面，我已经比较满意了。我对色彩很有兴趣，最近我开始创作彩色画，我希望用色彩来表达我的想法。对于使用什么媒介，我还在做尝试。
温凌，1976年出生于北京，目前他的作品正在艺美基金会展出，他将于今年年底参与艺术团体N12的第五回展。
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【编辑：文凌佳】
