米金铭
当代水墨创作往往面临着看似不可调和的两个方面：一方面，既要保持中国文化身份的水墨传统，另一方面，将水墨融入当代现实，表达对当下的感悟。如何解决择“黑”或取“白”的二元对立呢？其实，在 “黑”与“白”之间，存在着广阔的“灰色地带”。这一“灰色地带”包含了当代水墨创作更多的可能性。当我们看到米金铭的水墨作品时，可以感受到他努力地发掘这种可能性，在传统水墨中寻找有效的语言资源，表达当代人对精神和心灵的回归。
米金铭的水墨在实践形式语言上，从传统中提炼出水墨的灵魂，强化了传统水墨中泼染与没骨，形成了具有鲜明个性特征的笔墨程式。在笔墨“写意”的形式基础上，米金铭有效地将西方绘画的造型法则与之相契合，既保留了传统水墨的简中求繁，又以大开大合之结构和体量整合了整个画面，最大限度地发挥了水墨的当代视觉张力。
在题材转换上，米金铭经历了从对人物肖像的精神关注转向对自然生物的情感关照。这一转换仍与他独特的水墨形式语言相呼应，并进一步通过绘画题材的回归来重新贴合自然。在早期表现人物肖像上，米金铭在每一幅作品中都注入了人文关怀。如今我们身处物欲横流的现实社会，人们的感官已经厚茧重重，对色彩淡化，对诗意的拒斥，对情感的漠然。米金铭的人物肖像似乎总是笼罩着层层灰色与阴霾，但在其后却体现了他抢救性的尝试和坚持。在尝试过程中，米金铭获得了由表及里，从外向内的转化。从泛化的人文关怀转而关注自我认知，最终回归自然本真的流露。不管是脱缰的马，还是炫丽而孤静的荷花，仿佛米金铭摆脱了名缰利锁，于自然和生物中冥想，成为天地之间的一个灵魂，任意挥洒，画着骨子里的中国趣味。他的动物不再是“物化”的外表，而是灵魂的独白，孤独但异常纯净。米金铭的马绝非八骏图里的马，他们或站立、或俯首、或奔跑，目光从不向外，只关注内心。米金铭的荷花是沙中世界，花中天堂。在米金铭笔下，手掌无限，刹那含永劫。
米金铭对当代视觉张力的控制，以及及时地向自然题材回归，无不体现了他水墨创作中“手”、“眼”与“心”之间默契。米金铭将当代水墨中的“心物关系”中的“心”以饱含对自然生命、生活的冲动表达出来。此时，中国传统水墨之根性与个人的体悟同时得以回归，用一种接近“澄怀观道”的态度容纳了当代视觉的经验和视野。
（作者系新加坡当代艺术策展人）
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【编辑：徐瀹槊】
