主持人：像贾老师所说这次展览“自拍他拍”系列表现了很多社会中一种心理现实的现象。我听说王老师是跟蔡老师同龄人，您对“自拍他拍”的概念以及这系列作品反映出来心理现象的描写有什么看法？

王端廷：上次在贵点艺术空间看过蔡广斌的展览以后，我自发地发了一条微信，谈到我对蔡广斌绘画的认识，他最大的特点就是“真实”，他是以当代人的真实图像传达了他自己的真实情感。这一点在中国传统绘画、传统国画里头是比较弱的，因为传统绘画语言形成了一个笔墨程式，中国传统绘画是通过临摹来开始他的绘画创作，他跟现实离得很远，尤其是传统水墨画如果在现代生活要表现现代生活就更是无能为力，传统绘画，不管是题材，比如钟馗——钟馗捉鬼、达摩面壁都是一些程式化的东西，都是概念化的形象，所以要描绘一个现实生活中像蔡广斌这样的一种绘画是传统绘画所达到部分到的，我觉得蔡广斌的水墨画是非常新颖的一种当代绘画形式。他可以达到与油画并不一样的一种再现和表现的能力，所以他的绘画我是非常欣赏的。

我想侧重从“当代国际绘画潮流”，从国际视野角度谈谈我对蔡广斌绘画的图像以及他风格的一种认识，蔡广斌的绘画可以看到有几个特点，比如说简化、单色化、虚焦图像、多幅并置，这几个特点都是当代国际绘画潮流的一个体现。比如说他的简化，当代绘画为什么会出现这些特点呢？是受到观念艺术、传统写实绘画以及摄影这三个方面的挑战，然后绘画形成了这样一种新的特点，他在三重的挤压下，从三种形式中突围形成了一种独特的当代绘画风格。

比如简化，他画肖像舍弃人最重要的特征——面部特征之外所有的细节，你看他的这些画连耳朵都没有，有的主要是突出面部的五官，着重侧重人的所谓心灵的窗户——眼睛的一种表现，所以他舍弃所有的一切抓住最重要的东西，这是一个重要的特点就是简化。

单色化：不管是中国传统绘画还是西方油画，本来是色彩丰富，随类赋彩是他艺术中非常强调的，到了当代绘画里头，我们发现很多画家都舍弃了这种丰富的色彩，我采用某一种色彩，比如说红的、黄的、蓝的、绿的、黑白的、灰色的，他把其他所有的颜色都舍弃了，他突出地抓住一种颜色来表达他所要表达的东西。

虚焦图像：他这个里头很多画面是一种虚焦图像，跟他这个展览的主题有关，现在手机拍摄如果距离太近或者拍摄对象或者手机本身、照相机本身是晃动的，就会出现虚焦图像，虚焦图像在当代绘画里边非常普遍。最早的范例、开拓者是德国的里希特，这个风潮蔓延到整个世界，尤其在中国当代油画界可以看到很多虚焦图像，这不是偶然的，它是一种国际潮流。

多幅并置：反映现在图像爆炸时代，从媒体上、网络上、电视、手机微信、微博都是密集的图像冲击，所以是图像时代视觉经验在他绘画中的一种反映。特别关于虚焦图像反映的是一个时间，大千世界、物质世界和人的精神世界的瞬息万变，所以关于世界的变化，当代人的物质世界、社会与人的精神世界的变化，我记得让•鲍德里亚有一段话他说：“一切都在消失，一切都在记忆的后视镜加速离去。对昙花一现的现象保持持久地赞赏是困难的，事物永远不可能比他发生的时间留存更久，甚至上帝永恒的可能性都变得岌岌可危。”他这种虚焦图像，好像模模糊糊的，实际上是我们对任何事物记忆的模糊性，蔡广斌把这种东西很好地表现出来，也许是他不自觉的，也许是受时代图像的影响变成一种自己的创作语言。从各个角度来讲他的绘画具有非常典型的当代性或者是当代绘画的一种特征。他这种绘画是我们这个时代所特有的一种绘画，比如他所用的手机符号，就像刚才贾老师说的是我们这个时代最熟悉，对我们生活影响最大的一个物品，总结出来蔡广斌的绘画既是观念绘画，也是表现性的绘画，是观念具象绘画和表现主义绘画的一种结合的风格。首先他发明了一些自己的绘画语言，刚才刘老师已经讲到了“有墨无笔”，抛弃了笔的使用，又借用当代绘画电脑、喷绘技术，很好地变成了他自己的一种绘画，结合在他自己的创作里头，两个东西互相补充、互相对照产生了一种比较强烈的视觉冲击力，也使他的绘画内容、绘画内涵变得极为丰富。

主持人：谢谢王老师。

刘骁纯：沿着我刚才说的那点再补充一下。“水攻”最大的问题就是力透纸背的问题，要解决“水攻”要是没有力透纸背的力量“水攻”就是失败的，没有解决问题。刚才我说大部分人是在用笔方面加大用水，不离用笔这是一个解决方式。还有用各种方法，比如击法，朝海军用击法，蔡广斌用的是更加复杂的自我化的一套解决不见笔踪，大量的淡染、灰色调，怎么让它有力度，这个“有力度”主要讲的是内在力度，近观时可以有无穷的变化和气韵，这是我要补充的一点。

另外他的力度，刚才王端廷说的是“整体性”，整体性在展厅当中的视觉张力，这种“淡灰”本身是弱的，“水”也是弱的，所有的东西都是弱的，但是他的展出方式和整体设计，包括一张画的整体设计的结构性使他的作品有一种视觉力度。而且他使这种淡灰和水形成一种有力量的东西，这就是刚才我说的力透纸背的两个方面：一个是静观的时候有丰富的层次和气韵；一个是远观的时候有整体的结构力度。这是两个方面，这两个方面支撑他的作品。

当然在当代来说是离不开远观的，几乎西方所有现当代艺术家都在强调展厅当中的视觉力度。蔡广斌把展厅当中的视觉力度跟传统讲的“细观”、“耐品味”结合起来，这是很不容易做到的事情。