“自拍他拍”蔡广斌当代水墨艺术展览(2) 2013-06-22 15:49:38 来源:99艺术网专稿
欢迎各位老师来到蔡广斌“自拍他拍”当代水墨艺术展的现场。这次在展览中看到蔡广斌老师在水墨艺术方面进行了一些新的探索。我知道刘骁纯老师对蔡广斌的艺术作品很有关注,首先想问一下刘老师蔡广斌这次水墨艺术作品的当代性以及他的探索对中国当代水墨的发展有什么样的贡献?

刚才王端廷和贾方舟都谈到他跟现代社会衔接的密切性,当代生活在他的个人心灵中的反应表达的直接性,这一点非常重要。我看了他的画,一个是他对当代人心灵的一种忧患意识,主要是看这么一点。在这一点上来说,应该说是表达得又强烈,但是又中国味道很浓。所谓“中国味道很浓”,想这句话的时候我就想到德库宁非常强烈地对现实的一种忧患,他激烈地表达,甚至画面有一种撕裂感,尤其在女人体上的撕裂感直接表达,但是蔡广斌的表达方式正好相反,他有很强的中国味道,有近观的问题和空灵的味道。

主持人:当代水墨创作中如何既保持水墨的传统性,又要探索当下艺术的当代性或者更准确地说艺术家在创作的时候如何拿捏性和当代性的关系?应该是艺术家会考虑的问题。首先请蔡老师自己讲一讲在创作中的体会,再请各位老师补充一下问题。

蔡广斌:我的创作主要是完成自己的个人观念。我做作品特别是近几年都是在确定自己的一个创作指向之后,最大力量的把我的想法、观念表现出来。我在寻找一种最恰当的表现方式。最恰当的表现方式要很到位、很准确地把我的个人心理活动表现出来。实际上很简单,当我的技法很符合我的个人心理活动之后便很感兴,完成了这种“很感兴”等于成就了自己,最后作品的效果展示出来大家认同之后我个人是觉得非常愉快的。谢谢!

主持人:请贾老师讲一下。

贾方舟:刚才你提到的这个问题,我是这样想:作为一个当代艺术可能会考虑到两个方面的问题:一个是作品的精神性和当代人的关系,涉及到作品内涵的一个方面;一个是他所采用的材料、形式、语言形态方面的问题,可能就会涉及到一种精神批判的必要,还有一种文化批判的必要。我觉得蔡广斌在这两方向上都花了很大的力气,一个是他自己作为当代人没有把自己封闭在水墨的天地里边和当代人发生一种游离,不像我们看到很多国画家所做的那样,他的艺术和当代人的生活没有什么联系,这是一个问题。艺术家本身是生活在当代、生活在都市中、都市文化、当代文化、当代生活气息必然会影响到你的作品,必然会反映到你的作品中来,这也是艺术当代性的一个方面,所以我觉得在这个方面可以说蔡广斌做得很好。

从另一条线索来看,一种文化有一个延续,有一个文脉,这个文脉既要从文脉走出来,同时要续写文脉的下文,就是它的上文和下文的关系,蔡广斌在这个方面既把中国水墨这条文脉的上文接续上,而且又续写了下文,这个下文就是他的“文化批判精神”,这种批判精神表现在他革掉了笔的命,他不再用我们传统一再强调的笔墨用笔的一种价值,他放弃掉了,其实这就是一种文化批判性在里头,他通过这样一种方式使他的画呈现出一种水墨的平面感、水墨在淡淡的灰灰的色调中的一种深度,就是刚才骁纯说的“力透纸背”的问题,这里头很多复杂的技术性的、技法性的问题,也是一个艺术家毕生需要解决的问题,他在这两个层面上解决得都不错,都很好。

王端廷:其实传统当代是我们学术上的一个永恒探讨的一个话题,也是每个艺术家面临的一个共同的课题。就蔡广斌的绘画来讲,或者我们看一个当代艺术家来讲,说到底是用当代的语言表现当代的生活和当代人的精神世界,这个才成其为当代艺术家或者当代艺术。可以看到蔡广斌的绘画既有传统的文脉,从水墨走出来的,但是他已经跟传统水墨拉开很大的一种距离,我们甚至觉得好像这是水墨吗?因为中国传统绘画主要是线造型,他现在是吸收了西方油画造型的一种特征,这个也跟我们中国国画几十年来受到西方绘画教育、艺术观念影响的一个结果,与此同时他的图像只有我们这个时代才有,我们十年前不会有这样的图像,更不用说二十年前,当年像周思聪那个时代画水墨画,他们不会想到采用这样的技法画出这样的图像,其实是一个时代有一个时代绘画的语言和风格的特征,当然并不是所有的人都能够这种特征。现在很多国画家生活在别处,生活在别的时间、别的时空,生活在古代,依然描述的是小桥流水、高人义士跟我们的生活毫无关系,当然那个东西是需要的,但是已经有人描绘过了,艺术史有一个艺术史的逻辑,艺术史的逻辑也是非常残酷的,要求你必须有新的东西,因为生活是新的,世界是新的,艺术必须是新的,所以有一些艺术家老是反对抗拒当代的一切,当代社会、当代生活,但是这个当代生活不是说你抗拒就能解决问题的,当代生活固然有它的问题,固然有它的弊病,但我们是通过面对当代、直面当代解决这些问题才能赢得一个好的未来和好的世界。我觉得一个艺术家判别他是不是有当代性,实际上仍然是依据他的艺术语言和他的作品的内在精神来判断,这个不难判断,说起来容易,但是做起来很难,只有蔡广斌等少数艺术家能做到这些,做到这些就会被艺术史论家所关注、所记载,他就成为这个时代的代表被记载在历史里头。

刘骁纯:刚才蔡广斌简单两句话给我感触挺多,我觉得关于传统和现代、东方和西方,应该说从上个世纪初讨论到现在已经讨论了一百年,这个问题还纠缠着我们。实际上从八十年代特别是九十年代,尤其是新世纪稍微成熟的艺术家基本上不考虑这个问题。这个问题对这些艺术家来说已经不是问题,我是中国人肯定我有中国文化,我现在生活在当代,我接受了整个世界的现当代文化的发展脉络,他在这个环境当中,他要解决什么问题呢?唯一要解决的问题是个人的创造性的问题。我写过一个对联,但是背不下来了,大意就是“不中不西,不管中西;不古不今,无论古今,自有我在!”古今、中西都不用考虑它,只要解决你自己的问题,自己的问题解决好了肯定既是现代又是当代又是传统的,如果有人说你不传统,你肯定是发展了传统;如果有人说你太传统了肯定你已经把当代和传统融到一起了,对一个真正好的艺术家这些问题就不是问题,这显示了蔡广斌等中国艺术家在新世纪他的创作心态的从容。

主持人:刘老师补充的太精彩了。各位老师还有什么别的问题需要补充的。没有的话就进行到这里,谢谢!
 

【编辑:李洪雷】

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