他拍_我01 水墨 120cm ×180cm 2010
由今日美术馆主办、当代著名艺术理论家鲁虹先生担任学术主持的“自拍.他拍” ——蔡广斌当代水墨艺术展已于2013.6.15.15.30在北京今日美术馆开幕,展览日2013.6.14至2013.6.24。
蔡广斌是中国当代重要的水墨艺术家.他的水墨艺术紧扣当代艺术思潮,作品无论从思想观念还是艺术形式都具有强烈的时代感及先锋性.作品所呈现的艺术手段创造性的弥合了水墨艺术与影像艺术的界限,不但拓展了水墨艺术的当代表现形式,而且在视觉观看角度方面"第三种观看方式"上探索出新的个人化道路。正如鲁虹先生所说：“蔡广斌很敏感的从当代信息手段手机运用对人的行为影响中找到了新的灵感与新的表现手法，在表现皮肤与模糊感上有独到的个人方式，他把影像的图像转换成了水墨的图象，又用特殊的笔墨表现烘托出主题，他的探索贡献很大”。冀少峰先生也指出“蔡广斌的视觉图像带有一种前卫性,因为他的探索已经超越了人们惯常的水墨经验,他所表达的是真正的信息社会、后工业化社会的一种文化表征，其文化身份发生了重要变化，他的水墨精神已经步入了一个更广阔的艺术领域。”
展览开幕式前，著名艺术评论家刘骁纯、贾方舟、冀少峰、王明贤、尚辉、王端庭、杭春晓、刘礼宾、盛葳在学术研讨会上对蔡广斌的当代水墨艺术给予了高度评价。刘骁纯认为：蔡广斌最突出的一点是八个字：“不见笔踪、力透纸背”。蔡广斌把技法问题跟他自己对现实的感觉、对现代图像的多样性和自由地选用、取用都结合起来，还有他对现实的忧虑都能够在他的画中表达出来，这种表达有很多可以阐释的地方，“用水”的问题，这是他的一个很突出的贡献。贾方舟讲到：蔡广斌在语言的推进上是从传统水墨一步步演变到今天这样的一个过程，水墨画的诞生之初就得益于用水，一直到墨骨，也是尝试着放弃用笔，到了蔡广斌这儿，干脆在他的画中看不到笔迹、笔痕、笔踪，从水墨语言角度是一个很大的推进。蔡广斌的作品另外一个很大的特点是他和当代人的生活、生存方式保持着一种非常密切的关系，艺术观念深刻。
从另一条线索来看，一种文化有一个延续，有一个文脉，这个文脉既要从文脉走出来，同时要续写文脉的下文，就是它的上文和下文的关系，蔡广斌在这个方面既把中国水墨这条文脉的上文接续上，而且又续写了下文，这个下文就是他的“文化批判精神”，这种批判精神表现在他革掉了笔的命，他不再用我们传统一再强调的笔墨用笔的一种价值，他放弃掉了，其实这就是一种文化批判性在里头，他通过这样一种方式使他的画呈现出一种水墨的平面感、水墨在淡淡的灰灰的色调中的一种深度，就是“力透纸背”的问题，这里头很多复杂的技术性的、技法性的问题，也是一个艺术家毕生需要解决的问题，他在这两个层面上解决得都不错，都很好。冀少峰说：蔡广斌的这种图式和手机微信联系比较紧，因为现在一个“无微而不至”的时代，大家都在微，微时代，他的作品就是一个微时代生活的真实映射，以前用微信来表达确实不多，但是蔡广斌的展览告诉大家这是微时代的一个表征，每个生命的个体带来的一种激变的思考，这个社会变化太快了，如何跟得上这个社会的发展，我们衡量一个艺术家伟大与否，这个艺术家一定是要符合这个时代，今天我们在众多艺术表达当中用自拍的图式表达不是很多，从这个意义上来讲蔡广斌的“自拍”展览带有很强的原创性，在今天凡是带有原创性的都会给我们留下一种深刻的记忆。恰恰是原创是推动当代艺术向前走的动力，你可以看到他已经找到了他自己的这种标志化的可辨识性的语言，他在表达当中会通过不间断的短片式集群式的组合，表达的是一个可阅读的场景，这个阅读的场景是有时间性的，可以从早晨拍到上，还可以从私密拍到公共，可以从群体的交流和个体的表达，在这个过程当中把蔡广斌自我对当代社会与艺术人生的思考表达出来了，这种表达既带有自己的原创性，同时也带有一种社会的公共性，他在拍的过程当中能感染别人，能感染到每一个阅读他作品的人的心灵，因为这恰恰就是我们一个生存的现象，自拍恰恰应该是90后的一种艺术表达，但是作为一个60后，蔡广斌把它抓住了，贡献极大。
所以，本次“自拍.他拍” 蔡广斌当代水墨艺术展给当下日益火热的中国当代水墨艺术添加更加炙热的气氛,并以此提供了更新更值得研究的学术走向和提供给观众新的视觉艺术经验。
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【编辑：李洪雷】
