通过版画的物质性体味人性
诚然，版画创作的不同面貌总会体现艺术家的个性，不同性格的人对于画面的处理各不相同，这本也无可厚非。版画家利用版的“物质性”传达出一种精神性，通过这种感性媒介，我们可以体会到版画家对物质背后所蕴含的深层次内涵的追求。在物质材料越来越丰富的当下，显然版画的趣味性更高，也更加值得玩味，随之也就出现了一些问题值得我们思考，版画除了越来越华丽的技巧和引人赞叹的独特语言之外，那些最为珍贵的创作思想和人味儿，又在哪里？形容词越多，愈加不能一词达意。多“物性”、少炫技，才能将“人性”表达得更为淋漓。
前不久，艺术家谭平曾经在接受99艺术网采访时也表达出自己对当下版画创作的看法。他觉得似乎大家对于版画总是把着重点放在技法难度和复杂程度以及印刷工艺上，却很少将注意力落在艺术家真正表达的思想是什么，而当今版画最需要的其实是人性的东西，能够直接体会到创作者的内心律动和当时的心情。处于当代的艺术家也应该在纷乱的社会环境下，澄明心智，多听从自己内心的声音。
谭平正在创作《＋40m 》
在进行版画的诸多“外延”形式和概念探索之后，“内省”成为版画持续性、深度发展的道路。当代版画急需根据时代特征、文化发展现状等进行回归版画本体的实验性创作。青年批评家盛葳在前不久写的一篇《外拓与内省：对当代中国版画的思考》文章中阐述：“对于当代中国版画而言，‘内省’是一种根本的力量，‘外拓’从根本上来说，也需要‘内省’。如果没有内省的基础，也不会有外拓的追寻。而且，从今天的版画创作实践来看，二者通常也是相辅相成、并行不悖的。对版画自身的思考促使我们去寻找外部的新手段、新方法；对外部方法和可能的追求，其目的常常也是为了推动版画自身本体的发展。”
杨宏伟 木口木刻作品《惊弓之鸟》
杨宏伟 木刻版画作品《天一生水》
历经多年的木口木刻实践，杨宏伟的木口木刻得到业界的高度肯定，但他一直试图有所改变，去年在草场地空白空间呈现的《天一生水》等大型作品，“超越了版画尺幅的极限，借此来破除既往版画实践中对于‘印制’概念的依赖，力图将木刻定义为一种唤醒‘木性’的行动。”那次展览《退潮》不仅是其对木口木刻最新实践的呈现，也是对潜藏在手工意识中主体性的反观。在艺术创作中，杨宏伟越来越趋向于做减法，以前迷恋运用高超的版画技法进行创作的阶段已经过去了。展览除了展示杨宏伟的木刻作品之外，在一侧展厅，有两池墨汁横亘在观者与作品之间。扑鼻而来的墨香，营造了一种东方的气氛，有一种精神上的暗示。杨宏伟说这是靠直觉去做的，会让观者产生既有距离又亲近的感觉，有一种物质的、气味的、质感的连接，让观者能够走进作品里面。
