迪特尔·罗斯（Dieter Roth）的作品“Duck Hunt”

Andrew M. Goldstein：提到“限量版”，大多数的人都会想到值得收藏的作品，然而迪特尔·罗斯（Dieter Roth）作品的讽刺之处在于他特意将自己的许多作品都设计为会随着时间的流逝而腐烂，和人一样有一定的寿命。他要么通过使用非档案性材料，要么通过在作品里融入进食物——尤其是巧克力和奶酪——来实现这个目的。你们在处理他的作品时有多难？

Sarah Suzuki：不得不说那是一个挑战。从某种角度来说，它给你上了关于保存、养护的一课。在MoMA的这场展览里，我非常密切地参与到了保管员的工作中，而这提醒了我为什么我们要花如此多的时间来维持作品存储室和展览空间里的环境控制——我在为这场展览做准备时参观了很多私人和公共的收藏机构，那时我才发现利用有机材料制作而成的作品的状态有多依赖于它们的保管条件。

不得不说在MoMA，我们见到许多非传统的艺术品创作材料随着时间的流逝被合并到传统材料中，所以如果你能想到我们曾展出过的作品——比如韩国艺术家Lee Bul在1997年包含了正在腐烂的鱼的展览或是沃尔夫冈·莱普（Wolfgang Laib）的作品“Milkstone”——那么对迪特尔·罗斯（Dieter Roth）包含了食物的作品的处理则是这个链条的另一个环节。但整个过程也很有趣，因为它是这个链条中特别早的一节（上世纪60年代）。

我的同事曾经对我说从某种角度来看，迪特尔·罗斯（Dieter Roth）是“现代保护之父”——他在60年代时处理的问题是我们至今仍然在处理的问题，也就是关于一些无形或是生命短暂的材料的问题。我们只需保这些作品不会给它们的“邻居”带来不好的影响——毕竟其它的作品不会变得这么有生命力。不过，对这些作品的处理也不会那么的困难，毕竟我们处理过各种各样少见、不寻常的艺术材料。

Andrew M. Goldstein：展出作品大部分归MoMA所有，而且在展览目录里也有关于博物馆的保管员受到严格的专业指导的讨论。这些作品出乎意料地也都保持得很好——至少与观众对包含了奶酪和沙拉酱的作品的想象相去甚远——而且没有一点臭味。这是怎么做到的？我还以为这些作品会随着时间的流逝排放出有毒气体、甚至于影响橱窗。

Sarah Suzuki：就拿包含了巧克力的作品来说，当它们从树脂玻璃中被拿出来时，仍然会让人想到巧克力。比如作品“Duck Hunt”，它是装着巧克力的浅匣，上面还放着微型的塑料骑士，而它直到现在都很香。当然也有一些作品我们不会拿来展示，比如“The Bathtub for‘Ludwig van’”（1969），它是一个装满了用巧克力和猪油做成的脑袋的浴缸，现在收藏在科隆的路德维希博物馆里。即使这整件作品都被保存在一个巨大的树脂陈列柜里，但当我在某个夏日前去参观时，连保安都不得不尽量站在靠门边的地方，因为它实在臭得不行。

Andrew M. Goldstein：我猜想拥有迪特尔·罗斯（Dieter Roth）的作品的收藏家或机构更倾向于将它们保存在人工维护系统里而不是任由其腐烂和消失——虽然这是艺术家的初衷。

Sarah Suzuki：事实上，许多拥有迪特尔·罗斯（Dieter Roth）的作品的私人收藏家都是他的好朋友，所以他们很理解而且尊重艺术家本人的愿望。至于机构性质的收藏，我想说的是我们的任务从来不是试着去使时间倒回，而是创造一种停滞感，使作品停在它们最初到达时的状态。

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【编辑：文凌佳】