封岩当代摄影作品
4月13日，三影堂+3空间展出了旅美艺术家封岩的最新摄影作品。封岩的创作取材于日常生活中的常见事物，但其独特的视角及图片处理方式使这些日常之物全部重新焕发光彩。在喧闹而热烈的初夏，封岩的作品带给观众的是对于旧时光的怀恋和难能可贵的清净。现场布置颇为简洁，却更能凸显布置在如此冷静环境中的作品。
很多时候，我们都会对用过或看过的“老物件”产生怀旧情绪。比如，在老照片里怀旧。但封岩的照片中有可能让我们“怀旧”的是那些“老物件”。这些“老物件”身上隐藏着一个时代（上世纪七八十年代）的基因，或者说是能够诱发一个时代人们内心共同怀旧的记忆。也许，它们才是最能代表一个时代的“纪念物”。
在媒体高度发达与迅捷的今天，记忆也越来越以一种复合式的特征被留住，并同时由当事人经历的“真实历史”和各类媒体与档案，譬如影视、印刷出版物、文字、新闻报道、评论等传递和提示。在这其中，摄影是提示记忆的一种最直接且最富于想象空间的载体。封岩在一个名为《纪念碑》的有关社会主义建设时期公共物件的作品系列中，用摄影的技术手段以及具有现实主义意味的平实的摄影方式，表达了一个关于公共历史与个人记忆的互文主题。这些作品中有公共家具、博物馆黑皮椅、毛时代沙发、电扇、书柜、衣架、档案铁柜等等，这些物品被封岩刻意截断了与环境的关联，放置在看似漫不经心的单一的背景中，以人物肖像的方式为这些物品拍摄正、侧、背面肖像。
记忆总是和历史联系在一起的，而历史可以成为消除或制造记忆最方便的理由。经历过社会主义建设时代的人们，对于封岩摄影镜头中锁定的这些物件丝毫不会陌生，当无数个人的经历甚至命运与这些毫无生命的物品产生关联时，这些打上历史烙印的物品被灌入大众的脑海之中，成为集体记忆的一部分，“那些消逝的细节和看似漫不经心选择的场所，表达了个人内心和公众空间之间饶富意味的观察，透过敏锐的隐喻和作品较大的尺寸”，艺术家人为地将这些曾经的日常用具打造成不朽的“造像”，形成从个人到公共的定位。
封岩的意图是什么？仅仅是向人们提示这些可能被我们忽略了的记忆的载体吗？恐怕并非如此。纪念碑历来有两个指向：一个是与不朽的概念有关，一个是和权力的概念有关，却从来没有与个人性产生关联。曾经我们的记忆，都是被历史，被报头题词、革命口号所左右，将那些日常物品托上不朽的神殿，个体记忆因为跃升为集体共识而具有了存在的“合法性”。通过这组作品，封岩对于社会的关注，表现为以个人介入为前提，在持续不断的观察中，注入了他对社会的全部认识，以及对历史进程的理性认识和判断。
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【编辑：文凌佳】
