大学生（广州）艺术博览会（以下简称大艺博）是定位于中国最年轻艺术创作群体的大规模艺术展览，每年从全国美术专业毕业生的艺术创作中挑选优秀作品参加博览会，集中展示了中国高等美术教育的成果与创新。大艺博作为年度的艺术盛会，今年展出了600-800位青年艺术家的约1500~2000件作品，类别涵盖国画、油画、版画摄影、雕塑装置、陶瓷、综合材料、电子多媒体等多种门类。

相较于前两届，第三届大艺博的展览单元将有所创新，推出了历届大艺博获奖艺术家新作专区，历届最受欢迎艺术家展览专区，以及加入一些特色单元，如靳尚谊专项基金扶植计划作品专区等等，为此，99艺术网对大艺博负责人李峰进行了专访。

99艺术网：大艺博现已经举办第三届，与前两届相比，这届大艺博做了哪些调整？

李峰：大的调整没有，调整就是在内容设置上，更加便于观众观看和欣赏。根据往年观众的反馈和建议，我们做了一些调整，划分为几个板块，比往年更有指向性，主要是导览上的调整。在未来我们也将对展览形式上可能会经常做一些调整，但大艺博的基本原则是不变的，还是以应届生为主体，没有任何倾向性，不分题材、风格、主义、技法等，只要作品好都没有问题。

99艺术网：今年增加了靳尚谊基金专项奖等，这些主题展是缘何而来的呢？

李峰：靳尚谊基金专项奖就是我们跟靳尚谊基金会聊起来，如果能为大学生创作的道理提供一些帮助，大家都觉得挺好，基金会那边先在北京做了颁奖，我们说年末大艺博可以选一批作品再展示一次，很容易合作就达成了，所以我们就做了奖项的专区。第二，为什么把获奖的都集中在一起？往年不是这样的，往年的获奖作品全部散落在场馆里，也没有刻意标明哪个是获奖的，获奖的就十几个人，加上入围的也就几十个人，在近千件作品中很难发现，观众都反映哪些是获奖的都不知道，这样无论在欣赏还是销售上都很不利。所以把获奖的作品集中，对我们和观众都好，这样也更有利于销售，总体来讲更有利，所以我们划分了专区。

99艺术网：您能从前两届的整体销售情况，来谈一下这三年的经验吗？

李峰：大艺博今年第三届，不敢谈什么经验，我只是想说我们努力的方向是没有问题的。这三年来我们一直是谨小慎微的，以城市家庭为主的市场是一个不可预估的市场。我们就是用大学生的原创作品，用来满足日益增长的城市家庭对布置空间的需求和对美的需要。现在城市家庭对展示自己趣味的需要在日益增长，在此之前，一个城市家庭，想买一幅画，他们没有合适途径和平台，他们不知道去哪里买。第一次买画，他们去拍卖行吗？那肯定不可能。去画廊吗？画廊的作品都很贵，也不知道哪个画廊好，而且每个画廊都有自己的风格和特点，你得跑多家画廊。而且画廊一张画三、五十万都是很正常的，对于城市家庭第一、二次买画，不可能买这么贵的画，他们可以花三十万、五十万买辆车，但不会去买一张画。那么去哪里买呢？广州文德路、北京潘家园、琉璃厂……，而且可能对一些家庭来说也不是很合适。如果没有大艺博的话，对于一个普通家庭来说，需要一到两张画把客厅、书房装饰一下，他们可能不知道去哪里买。现在这个社会，什么产品你都能在网上买到，但艺术品在网上多数是工艺品，在网上卖艺术品的，收藏这些没有多大意义。

在美国，艺术进入城市家庭早已经是一个常态了，他们主要以临摹画和版画为主，这些临摹作品和一些复制品都值不了钱，不具备保值升值的条件，但是他们知道，我的整个家，我的空间，需要这些艺术品来渲染艺术氛围，但是欧美也没有说用艺术原创来解决的。大艺博就是首先提出尝试用原创来解决艺术消费的问题。自然而然就把目光落到了大学生这个群体上，他们作品的价位是最适合城市家庭消费的，而且对众多的城市家庭来说，从买大学生作品开始，是一个最好的开头，不能让他们从收藏一个成熟艺术家开始。第一张画肯定是为了装饰自己家，而不是用来理财升值。尽管有的资产可能是五千万，但也不可能花五十万买张画。所以我们华艺开始做大艺博，它让我们变成了艺术界所有人的朋友，我们不是任何人的对手，因为我们在做一个增量的市场。我们就以海量的城市家庭催生出来的市场为主，如果这个市场被拓展出来，多少人收益？从学生到机构，这个市场拓展开以后，将是一个巨大的市场！中国有一亿个城市家庭，他们如果每年花一万块，每年就是一万亿，想都不敢想，这些足够养活青年艺术家群体。我们大艺博是不经营艺术家的，我们就是选拔、展示、销售，谁看中了签约代理都可以，我帮大家在做这种工作，就是希望每年在全国做一个大学生毕业联展，不要每年从四月到六月各个院校的跑，你是跑不过来的，跑不完的。

99艺术网：说到这里，固有的博览会是以画廊为参展单位，而大艺博是以大学生作品为参展主体，是否这样在作品征集方面要比固有的博览会更有难度呢？

李峰：我们大艺博在整个运营上，跟常规的博览会是完全不一样的，甚至可以说我们是把常规的博览会给倒过来的。画廊博览会很简单，就对画廊招商就完了，然后各个画廊销售，跟主办方就没关系了。我们就倒过来，我们不可能跟学生收费，学生们必须用最少的代价和成本获取一个还算不错的机会和平台，他们只要作品入选之后几乎没有什么成本。在这期间我们花的时间、精力、人力都是巨大的，然后作品销售之后进行分成，不招商，只销售，跟一般的博览会刚好是反过来的。所以刚开始，我们也在怀疑对不对？逻辑是否成立？有没有科学性？这些我们都探讨过之后我们发现，不管怎样，我们都要试一下。首先我们面向的是学生，我们不收一分钱，而且我们还会提供最专业的服务，我们跟学生达成利益共同体，作品卖掉了，大家都有收入，这是最皆大欢喜的结局。在征集的过程中一开始学生们不理解，我们一直要求是质优价廉，认为我们压低价格是不是为了我们从中赚取更高的利润？其实不是这样的，我们多数是对半分成的，有个别作品好，而且价高也能卖出去的，我们就不压价，所以我们不存在压价来增加我们的收益。我希望学生卖的越高越好，越高大家分的都多，但是首先要保证销售量，销售不掉，再高的价都是没有意义的。

99艺术网：我昨天也留意到，有一幅最贵的好像是32万？

李峰：对，还有一张二十多万的国画。其实今年都不算贵了，第一届更贵，而且几乎每年作品都能卖掉。

99艺术网：我也留意到，今年标红的特别多，上两届我也来看过，我印象里作品质量和销售的情况都要比往届提升了很多。

李峰：对，今年作品的整体情况，我们也是感觉比之前好。我们一直在要求自己提高，也不能太心急，核心竞争力还是作品，另外需要城市家庭的消费，才能实施这个想法，所以我们一直严格要求作品质量。第二，销售也是大艺博很认真在做的事情，艺术市场很多事情是要靠各种手段来经营，所以市场很丰富也很混乱。我们华艺一直都严格要求自己，所以我们才把作品标准定的很死，作品必须越来越好！因为我们真的把这种以城市家庭为消费理念的艺术市场打开的话，那是一个极大的市场，这个事情必须严肃认真。那么这个市场到底是我们想象出来的，还是真的有？三年下来，我们发现方向是对的，这个市场确实在，而且就看你用什么样的方式能把它激活。艺术品购买一定不能心急，这几年的中国艺术品市场就是非常急躁，这个市场要尽量从一开始就规范，不然就有泡沫。第一届大艺博，有个学生雕塑作品卖60万，所以媒体就很兴奋，就老用这个问题，一个刚毕业大学生作品卖60万？所以我一直叫媒体不要把这个作为重点报道，我们不是卖高价的，交易是一个很偶然的交易，这个不是什么亮点，我们希望以最合理的价格卖给中国的城市家庭，这个是我们一直要花很大心血去做的事情。如果要真是想卖高价，我们是不会做大艺博的，整个大艺博全部的标底才两千多万，我们华艺，每年倒几张画也不止两千多万啊！所以我觉得这个事情还是挺有意义的，这个事情要是做成，可能带给人的那种满足感会比你卖一件几个亿的画更有意义。

我们中国这么缺乏审美教育的，审美一直是被忽略的、不重要的，但基本物质生活解决之后，精神层面的需求是必然的，所以我们希望这一天能快点到来。而且我们的与众不同是用大学生的原创作品来满足这方面的需求。

99艺术网：那通过这两届举办下来，关于院校方和参展艺术家以及藏家他们对大艺博有什么反馈呢？

李峰：都是很正面的声音。每一年都会有各个院校的代表来大艺博现场，首先我们非常感谢靳尚谊先生第一届和这届都亲临现场，另外还有国美的、广美的、天美的院长等这些美院的院系领导、专家们都来出席，首先代表了院校的态度，如果一个很不靠谱的，他们也不会来。学生更不用说了，我们在学生中间的口碑还不错，很多大学生拿到我们的画册都很满意的，但可惜的是很多大学生不能亲临现场。他们应该会觉得能参加这么一次大型的博览会、一个展览，也觉得挺高兴的。买家对我还是很有意见的，就是有的客人想买的作品已经被别人给订了，然后就来找我们说能不能让那个客人给退了？退给他？为什么你们不再多选几张？每年我都要去协调大家抢作品的问题，年年都会有要协调关系的。

99艺术网：大艺博是在广州举办，广州必须属于一个地域性的城市，您是否有考虑把大艺博做到其他地方，如北京、上海？或者一年做几期，在其他地方？

李峰：为什么说大艺博是整个对艺术圈都好的事情，就是因为大艺博在广州，它只能是一个区域市场，我们的买家每年都有长沙、北京、香港赶过来的。如果在北京做大艺博也是一个趋势，广东人不可能飞到北京去买，上海人也不可能飞过去，他依然是一个区域性市场，我们是有这个规划，想做北上广三个一线城市，甚至香港，一年做三场，是在考虑这种规划和实操性。因为我们试过，第一届大艺博销售百分之六十多，我们大艺博搬到北京、上海去一样卖得好。而且我们一家不可能把整个市场给吃完，不要去妄想做这样的事情，你能把你那块做好，整个这行业都受益是一件很好的事情。