画坛伉俪

一些女性画家结婚后与同为画家的丈夫合力创作，获得了很大的提升。如潘静淑与吴湖帆、宋若婴与黄宾虹、褚保权与沈尹默、吴善荫与陈汉弟、贝聿昭与许士麟、孙禄卿与陈立夫、郑元素与王季迁、谢稚柳与陈佩秋等。

留洋归来改革传统

在这些女性画家中，有一部分是留洋归来的。如留学日本的关紫兰、何香凝，留学比利时美术馆和巴黎美术学院的蔡威廉，留学法国的张荔英、王静远、潘玉良、方君璧、唐蕴玉。她们出国，有的学习新的艺术形式，如油画和雕塑；也有的学习新的技巧以改革传统的中国画。这对当时的中国美术产生了极大的影响。例如关紫兰，其作品曾多次入选日本“二科”美术展、上野美术展、兵库县美术展，是中国较早接受野兽派影响的职业油画家。又比如何香凝，在日本的学习经历使她的作品中充满了不同于传统的激情。

卖画：另一种自立

在民国繁盛的艺术市场氛围下，这些女画家活跃于社会的方方面面，扮演着各自不同的角色，尤其是以鬻画的形式出现在当时已不为奇。这表明其时的女性不再甘为封建道德的牺牲品，而要追求人格上的独立。经济上的独立是她们能够自立的基础，卖画也是女画家被社会所接受的途径之一。同时，女性书画家们广泛运用报刊书籍等现代大众传播媒介，为自己的商业活动进行广告宣传，如吴青霞、吴杏芬、杨雪玖等频频在期刊刊登润例。

但女性画家不仅仅可以卖画为生，担任学校美术教师也是其立足于社会的方式。美术学校毕业的女学生和留学回国的女美术家大都选择在艺术院校或是一般高等院校的艺术科任教，有人甚至在几所大学兼职。

第一个女子书画会

女画家在当时社会异常活跃。为了团结和方便联络，扩大其艺术活动的影响力，她们于1934年，在上海成立了中国女子书画会。该书画会是中国历史上第一个由女性自行发起组织的女性艺术家团体。当时上海各报章纷纷刊文报道，盛极一时，称画会为“女子艺术界空前之集合”。画会鼎盛时期发展到二百人之多。其中重要成员包括李秋君、陈小翠、顾青瑶、顾默飞、陆小曼、苏雪林、吴青霞、何香凝、潘玉良、谢月眉、熊璧双、冯文凤、王叔晖等。书画会曾举办过多次展览，盛况空前。如此规模的女性绘画社团组织形式是史无前例，只有90年代出现的“北京女美术家联谊会”尚可与之相呼应。

为革命做艺术

时局的动荡让一些女画家深感忧虑。以何香凝、周丽华、郁风等为代表的革命派女画家，投身革命，提倡艺术为革命，主张艺术为人生。她们用画作来表达现实的残酷，凝结着深厚的情感。如何香凝民国时期作品多为狮虎，期盼民族如睡狮之觉醒，猛虎之雄伟。用男子气概寄寓对民族觉醒的愿望和信心。再如周丽华朴素爽朗、热情奔放、爱憎分明。郁风也在国统区投身抗日救亡活动，变绘画为武器来唤起民众的觉醒。

除革命派外，另一派女性画家以潘玉良、方君璧、蔡威廉、孙多慈等为代表。她们留学海外学习西画，进行纯粹的现代主义艺术实践，属于写实主义的现代派。她们虽未直接参加革命斗争，但以女性特有的敏感，把自己对动荡时代的感悟注入作品。

不把艺术当职业

我们今天称之为民国女艺术家在他们实际的生活当中并不真正是要拿艺术来吃饭的，他们不拿这个当职业的。包括像吴作人先生后来的夫人萧淑芳老师，她在49年之前基本上就是她滑冰、画油画，真正开始拿这个东西吃饭的话，49年建国以后成为中央美术学院的副教授，拿这个做教职吃饭的，开始所谓认认真真把这个事情当成一个职业，以前都不是。

陆小曼——在民国时期的画坛上，陆小曼与周鍊霞、吴青霞被海上画家称之为“上海三大美女”。那时，陆小曼以蕴籍风流名闻遐迩，特别是嫁给徐志摩后，更让其成为了民国海上的风云人物。建国后，她又是首批上海中国画院画师，活跃在海上画坛。今天，陆小曼的书画作品仍受到不少藏家的青睐和追捧，在拍场上屡有佳绩诞生。查看全部>>

吴青霞——江南收藏家、鉴赏家吴仲熙先生之女。1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成中国女子书画会。1956年受聘为上海中国画院画师。作品《万紫千红》入选日本《世界名画集》。主要作品《万紫千红》、《腾飞河海入云霄》、《腾飞万里》等。查看全部>>

林徽因——林徽因在宾夕法尼亚大学美术学院学习的同时选修了其学校建筑系的主要课程，并在美术学院毕业后，又入耶鲁大学戏剧学院学习舞台美术设计。跨学科的攻研，使得她领悟了各学科的统一基础——“手绘表现”和“现场感”。林徽因的绘画作品大多以建筑水彩手稿为主，不再单一去表现建筑本身，而是加上周围环境和人物去展现建筑对实际生活的影像。此外，小品画也是林徽因的选择。少了专业画家大场景和题材的描绘的野心，多了份文人雅士修心的自我陶醉，清晰淡雅。查看全部>>

李秋君——初随长兄习书作画，后师从女画家吴淑娟。因其兄与张大千为至交，遂与之相识，得张指点，画技大进。终生未婚，与丹青作伴。陈定山在《春甲旧闻》中记载：“以写生法作古装美人，神采生动，几夺大千之席，故大千亦为之磬折不已。”查看全部>>

李青萍——长于泼彩油画，从中国画泼墨、西画的现代风潮、印度的古泼彩画中得益并融会于自己画中，有独特的艺术见底，一生坎坷，战前战后均被关押，战后不公长达三十多年，几为遗忘，一生不嫁，全力献给艺术。查看全部>>

周炼霞——周炼霞字紫宜，号螺川，书斋名“螺川诗屋”，1908年生于湖南湘潭，14岁始学画，先后师从尹和白鹤郑凝德，17岁起学诗，师从朱古微，后又从蒋梅笙学词。周炼霞的画风格清新，设色明净，诗词多佳句，著有《嘤鸣诗集》、《学诗浅说》（与瞿蜕园合作）等。她的画风和诗风气息相通，若与她本人相比，则有“画如其人”和“文如其人”之感。周炼霞品貌双全，高雅风致，人称“金闺国士”。查看全部>>

潘玉良——她以惊人的毅力和严谨的创作态度，经过超乎常人的努力，终从一个青楼弱女成为享誉国际著名的女画家。潘玉良曾两度远涉重洋到法国去探索艺术的真谛，旅欧四十余载，创造了“融中西画于一治”的独特画风，堪称是一位真正溶入西方文化的卓有成就的中国女画家。印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。

张充和——“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”是诗人卞之琳的名句，相传这首诗的主角就是素有“民国闺秀”及“最后才女”之称的张充和。她在书法、昆曲、诗词方面的造诣，早在三十年代就曾在北大开班讲授，她的书法各体皆备，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力深蕴，尤为世人所重，被誉为“当代小楷第一人”。查看全部>>

潘素——潘素 （1915—1992），著名收藏家张伯驹先生的夫人。早年习花鸟，中年转攻山水，晚年善金碧青绿山水及雪景山水。张大千曾称赞潘素的绘画：“神韵高古，直逼唐人，谓为杨升可也，非五代以后所能望其项背”。查看全部>>

关紫兰——先师洪野，后师陈抱一，留学日本，并多次在日展示作品，其画风得力于野兽派，融合其它，亦不失东方韵味，作品华美清秀，用笔奔放，境界坚实恢宏，在日本时随世界艺术之潮流，其画中充满现代浪漫风尚，其人在日本有高的知名度。风景画多江南之景，有塞尚痕迹。她的风景有明显的印象派风尚，近于塞尚画风，却有浓郁的东方韵味。查看全部>>

唐蕴玉——与潘玉良齐名的早期油画“双玉”女性画家，先后东渡日本，留学法国，游历世界，二七年就在国内办个展，与王济远潘玉良等创艺苑，其画受当是前后印象派的影响，长于人像与风景，构图新颖，色彩雅致，笔触沉静，其人视野胸襟广阔，画中亦流露不凡的气度。查看全部>>

萧淑芳——当代著名画家，其独具风貌的花卉兼备清新绚烂，出类拔萃。然而，她并不专攻花卉，又并非专攻水墨丹青，举凡油画、风景、静物、肖像等，无不喜爱，无所不能，对艺术方面的旨趣和学养之宽广在同一时代的女性艺术家中可谓当之无愧的佼佼者，其艺术成就承继了中山萧氏名门之风。查看全部>>

方君璧——早年留学法国，1924年《吹笛女》入选巴黎美术展览会，长于油画与水墨，融会中西，49年后去法国后定居美国。方君璧油画功底深厚，风格倾向写实，国画则与潘玉良一样，融会中西之法，色彩典丽爽朗。查看全部>>

丘堤——原名丘碧珍，东渡日本，受后期印象派的影响，归国后参加决澜社，并获唯一的决澜社奖，获奖作品《瓶花》把花画成绿色，把叶绘成红色，具有前卫的艺术意识。义卖布娃娃捐赠抗日，并在难苦的条件下坚持作画，其画大部分有战乱和文革动乱中散失，作品仅存二十幅，一幅双面油画。查看全部>>

孙多慈——少具天才，为徐悲鸿赏识，并有一段刻骨的师生恋，后嫁他人，战后去台湾，其早年出版个人素描集，由大诗人美学家宗白华作序，长于风景人物。查看全部>>

结语

民国时期陆续出现的女性画家，使得中国的绘画艺术变得更加丰富和完善，开拓了新的书画创作题材和境界，繁荣了书画市场，在民国美术史上画出了绚丽的一笔，从一种前所未有的层面和角度开启艺术历史和价值体系。