读图时代的绘画性个案研究
鲁虹：庞茂琨超现实的叙事
从艺术史的角度看，庞茂琨显然受启示于艺术大师达利，但他更强调切入生活的现场。如若加以对比，我们似乎可以发现：在庞茂琨早期绘画的叙事方式中，总会有以"反映论"为基础的"现实主义"文本支撑着，它们基本是在一个个貌似真实的空间里呈现了一个个貌似真实的故事；而在他新近绘画的叙事方式中，则显然有超现实主义的、结构主义的文本支撑着，于是，他的画面既近距离地解读了人间万象，也显得荒诞不经。更多>>
俞可：手绘阐释新含义
从今天来看，手绘在今天肯定是很重要的，因为这不是一个强调手绘的时代，尤其是在"二战"以后，整个艺术，尤其是媒介，包括艺术表达的一种转换，都发生了一个很大的变化，又回到艺术史早期的，关于艺术家具体在作品中的造型、语言的认识上，强调这些东西，肯定是面临一些困境。我觉得艺术史或者说一个具体的艺术创作，他和艺术史之间构成的一种影响，这种对历史的回望或者对历史的重新认识，这种认识在自己的艺术创作和思考当中，仍然是有意义的。
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杨小彦：手绘，既是绘画的技术信息，也是绘画的价值
人们已经太过习惯于完整和经过反复制作的东西，而忽视了他的本质的东西，就是手绘这一部分，因为手绘这部分是绘画的一个主要部分，既是绘画的技术信息，也是绘画的价值，这个展览本身是想告诉大家其实绘画和观念，最后的观念和绘画的开始，另外一个含义就是针对这样的一个艺术现场，这种手绘性，尤其是在今天似乎忽视手绘性的时候，这种手绘性就应该具有一定的价值。 更多>>
邵大箴：是古典的，也是现代的——论庞茂琨的油画语言
庞茂琨的新作品不仅显示了他个人风格的微妙变化，也从一个方面显示了四川写实油画正在发生着变化。这变化表现在：从情节性、文学性转向较为纯粹的绘画性；从表现生活场面的繁复到表现对象的单纯；从乡土写实慢慢转向古典写实。年轻的画家越来越意识到，绘画语言本体的重要性，画家创造主体的重要性，绘画表现深层次、高层次的精神境界的重要性。
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王兴伟：坏而美的画
王兴伟的画风格游移在现实主义、表现主义、构成主义、连环漫画和讽刺漫画中，一丝不苟地精确再现每一幅作品中的背景，即便这很费工，但这种做法丰富了作品的画面内容，提高了整体的视觉吸引力。作品背景中的各种细节有助于故事叙述，也是一种重要的形式工具帮助他实现"完美"。 更多>>
吕澎：显微的灵魂自传——张小涛及其艺术
他的作品所要展现的问题既是决定的同时也是被决定的，这是一种由感性的心灵镜头去发现并最后由理性的心理过程去完成的艺术行动。从实在的解释到一种纯视觉、图绘性的感知似乎是自然而然的逻辑，我们能够从这样的艺术心理与观念中推导出一个结果：在对已知的事实甚至历史事实，一般理论是无关紧要的，而问题则终将通过艺术暴露无遗，以导致人们可能去重新解释事实甚至历史事实。 更多>>
汪民安：秦琦绘画的异托邦
抽象的绘画原则，他遵循的是一种写实的透视技术，尽管画面中的不同要素相互抵牾，它们歧义丛生，回旋，中断，往复，转折，对抗，和解―尽管是异托邦的乐园―但这些要素本身则是写实的―我甚至要说，它们是朴实的―它像是一张写实画突然莽撞地插入到另一张写实画中来，或者是，一个形象突然莽撞地插入到另外一些形象中来。正是这莽撞的插入，一种清除了莽撞的深思熟虑的绘画才开始形成。 更多>>
杭春晓：意义的"生长"——舒昊"日课"的"意义结构"
空白画布作为绘画载体，表面上是绘画行为的对象，但事实并非如此。绘画行为在画布上展开，针对的对象却是画布之外的预设——比如一个需要再现的自然、一个需要表达的主题，等等。也即，在空白画布上实施的绘画行为，针对对象是之前预设的"意义"，带有确定的"发生结构"，并最终表现为覆盖于画布之上的"画面"，抑或"图像"。 更多>>
