出于偶然或是机缘巧合，在我所工作的这座建筑里，有太多的艺术品都链接着文化、历史和故事，它们时常超出了建筑载体本身，成为这个钢筋混凝土空间的内在灵魂。而罗中立三十年前震撼了一代人的《父亲》，正是其中之一。 我时常在想，那些静静悬挂在展墙上或完好保存于库房里的艺术品，除了在艺术史中获得意义和价值而外，还在他们的创作者那里扮演什么样的角色？也许那仅仅只是他们艺术历程中的某个节点、某个碎片，而关于艺术家个人的实验方式，往往需要深入到由无数节点和碎片所书写的上下文关系中。而罗中立在最近二十多年来的艺术探索，无疑证实了这一点。 作为中国当代艺术中少有的、也是始终不变关注同一题材的艺术家，罗中立艺术中的内容，从来没有脱离过他所虚拟的农民，及其赖以生存的土地，但这看似真实的现实场景，并不是艺术家理想的全部。这其中有他个人的真实体验，也有后来延伸的想象和移情。但是，在看似不变的内容背后，绘画的语言却在艺术家不断的实验中演变——游离开早期的主题先行；游离开留学期间的西方影响；同时也游离开传统的根深蒂固……罗中立开始了一种新的艺术脉络，那是一条更加自我的探索道路，它建构在个人风格化的基础之上，并在特定的本土文化中找到内在精神和外化符号的对应。从语言的轨迹里，我们看到一个艺术家更为完整的艺术历程，但这一段艺术历程并不仅仅是一个时间概念，而是作为整个中国文化和艺术变迁中的典型性个案，为我们提供了一个观看中国当代社会变迁的视觉谱系。 语言是什么，对于大多数人而言，它是自我表达和交流的工具；对于艺术家来说，它或许多了另一种可能：那就是用他的艺术，言说他对于历史、文化、社会和生活的理解。就这而言，我想罗中立是幸运的，因为他在艺术中，已经找到了自己的语言轨迹。

2010年5月28日
于中国美术馆