将1978年作为当代雕塑的起点，主要是基于社会学叙事的考虑。我们将1976至1978年看作是一个过渡期，因为这一阶段的创作总体上延续了文革以来的既定思路。真正为当代雕塑提供思想解放的动力和开放的社会环境，仍然肇始于1978年的改革开放。但这并不意味着，1978年以来所创作的雕塑均可以被认为是当代雕塑。当代雕塑既不同于学院化的雕塑，也不同于主题先行、宣扬意识形态的创作，相反它有两个基本的标尺：一个是在艺术本体的层面具有现代主义的个人风格和反映了当代人的视角观看经验；另一个是作品具有明确的文化针对性，其当代性体现为能从一个侧面反映新时期以来的人文诉求。 >>>>更多
寺上美术馆下月将开馆 梳理当代雕塑脉络
作为北京顺义区第一家（民营）美术馆寺上美术馆，将于11月5日迎来开馆展“清晰的地平线——1978以来的中国当代雕塑”。 展览以中国当代雕塑史发展脉络为基础，共展出了包泡、隋建国、徐冰、傅中望、展望、梁硕等54位在中外享有盛誉的老中青三代艺术家的百余件作品……[详情]
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九十年代中国雕塑的创作状态
转型的年代——20世纪80年代的中国当代雕塑
深化与拓展——新世纪以来中国当代雕塑的若干反思
中国当代雕塑的形态边界与叙事逻辑
开幕时间：2011年11月5日—2012年3月1日
展览地点：寺上美术馆
主办：北京市顺义区人民政府
北京寺上美术馆 学术主持：易英、殷双喜
策展人：何桂彦
本次展览通过三大主题“文化思想的反拨与艺术本体的回归”、“介入现实与观念革命”、“物、剧场、身体与雕塑边界的消逝”勾勒出中国当代雕塑艺术三十年基本发展线索和轨迹……[更多展览信息]
何桂彦:中国当代雕塑的形态边界与叙事逻辑
什么是当代雕塑？它有自身的形态与文化边界吗？当代雕塑的历史是怎么形成的？它的评价尺度与艺术史叙事话语又是什么？如果尝试对当代雕塑的创作状态进行梳理，梳理时的方法是什么？其方法论的依据又何在？在策划此次展览前，这些问题一直困扰着我……[详细]
对1978年改革开放以来的中国雕塑的发展做一个梳理和回顾，是很有必要的，它有助于我们回望来路，反省自我，从历史中学习并获得重新出发的勇气和信心，寺上美术馆在创立之初，举办中国当代雕塑展和学术研讨活动，恰逢其时，也是中国雕塑界所十分期待的……[详细]
改革开放已经过去了三十年，中国社会发生了翻天覆地的变化。回顾新时期中国雕塑的历史，同样发生了巨大的变化。这种变化从一开始并不是特别明显。文化革命对新中国的雕塑传统也是很大的破坏，新时期初期雕塑的主要任务就是恢复现实主义雕塑的传统……[详细]
雕塑原有的定义是具体塑造一个对象，而现在雕塑既有部分塑造的延续，而更多凸显的是非塑造化及抽象化的美学。当然，雕塑的内涵和外延在观念上的变化表现为：之前雕塑在广义上就是指用石头或其它材料去刻画……[详细]
八十年代可以说是中国美术的现代主义时期，基本文化特点是二元对立，反对即进步。雕塑创作由于材料坚固、制作缓慢和建造的公共性，在个体意识急剧批判集体主义的新潮美术中，难以崭露头角……[详细]
面对1978以来，中国社会所出现的种种变化，可以有许多描述的角度，但从根本上讲，这种变化可以归结为中国的知识形态的变化。20世纪中国雕塑在1980年代的核心问题，是新与旧的问题……[详细]
包泡、何力平、黄雅莉、刘焕章、田世信、王克平、吴少湘、余志强、朱祖德
陈克、陈文令、傅中望、姜杰、焦兴涛、刘建华、李秀勤、梁硕、李占洋、隋建国、史金淞、向京、于凡、杨剑平、展望、张永见、朱成、邓乐
曹晖、陈长伟、高峰、高磊、何翔宇、李晖、卢征远、毛同强、琴嘎、宋冬、Unmask、王鲁炎、吴小军、王思顺、阎冰、阳江小组、杨心广、徐冰、金石、谭勋、尹秀珍、卓凡、赵光晖、庄辉、邬建安、陈长伟、李洪波、张大力
