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罗中立

中国人对于空间的理解，或许才刚刚开始，对我们这一代的大多数人而言，最初的艺术创作，往往都是在集体分享的狭小空间里滋生。而关于宽敞、明亮的独立工作室，曾几何时还仅仅只是梦想。但正是基于这样的梦想，原本作为军事储备的坦克仓库被保留下来，尽管伴随着时代的变迁，它原本的价值和功能都已消失殆尽……[详情]

俞可

中国当代艺术的实验，首先应该思考的是：“拒绝”整个关键词。就中国当下的文化发展而言，我们关于艺术的全部想象，不应该停留在我们通常的惯性逻辑之中。我们得拒绝平庸，拒绝过去一段时间中那些意识形态的策略，它们再也不能像幽灵一样包裹于我们的创作；我们得拒绝资本在当下对艺术的诱惑，因为文化的资本化、资本中的文化……[详情]

韩晶

有关中国当代艺术的叙述和评论，有几个使用频率飚高的单词，“实验”无疑是其中之一。似乎过去三十年轰轰烈烈的艺术进程，都可以在这个字眼里找到对应。何为“实验”？《辞海》里的标准释义是：为了解决文化、政治、经济及其社会、自然问题，而在其对应的科学研究中，用来检验某种新的假说、假设、原理、理论……[详情]

配合移动展板的组合，展线和空间可以灵活地与展示需求相结合，能够适应不同形式的艺术活动。同时，展厅基础灯光、音响系统、公共卫生区域等活动基础设施及基础服务配套完备，能提供各类酒会和会议服务，与展览活动有机配合。

坦克库·重庆当代艺术中心

坦克库•重庆当代艺术中心的展览空间，由废弃的军械仓库改建而成，保留了建筑原本的空间特色。室内展厅总面积约1000平米，分为1#、2#两个展览空间。第一展厅主体长29.62米，宽26.67米，展览空间高4米，最高挑高7.8米，共有三个独立影像空间，每个影像空间的面积为30平米。第二展厅主体长24米，宽12米，展览空间高4米，最高挑高7.8米。


当代艺术之所以成为今天中国文化体验中的生动角色，就因为它所具有的先锋性、开拓性和不确定性的实验态度，在30年时间轨迹中，不断给我们的文化转型提供着诸多可能。实验，对于当代艺术而言从未停止，并且实验的方式已经成为当代艺术的社会价值所在。同时，在今天全球化的情境中，随着资本的介入、图像的泛滥、媒材的变革、物质文化的过度消费以及随之而来的日常生活和审美经验的改变，当代艺术如何延续其自身的实验性，并找到合理的实验方式将是它在当下所要面对的话题。　　鉴于此，我们决定运用科学、理性、客观的调查研究方式把中国30年艺术现象、问题放在历史的文化语境中进行归纳与抽样研究，以当代艺术的“实验报告”为呈现结果。之所以选择这样的研究方式，是因为实验报告是一种关于对实验过程观察、分析、综合、判断并如实记录下来的形式材料，确定性、记实性和文献性的特征决定了实验报告重要之处在于对过程的记录与还原。　　我们把在当代艺术现场中有着独特的观念表达和视觉呈现的艺术家个案作为本次研究的基础与逻辑。因为纷繁复杂的艺术现象和潮流总能还原到艺术家个体这个点上，他们在不断对应各阶段的文化环境和现实生活中，所做出的积极回应与界定形成了艺术史的发展线索。同时，如何厘清二者的关系对于艺术史的书写是一系列值得研究的艺术现象。我们不仅会关注艺术家在艺术史中特定阶段的价值和意义，更会在艺术史的叙事关系中，结合艺术家的个人观念轨迹，揭示与发现被艺术史忽略的个人现场，并从中为今后当代艺术的实验可能找到具体的参照。　　在这里，我们不期望由此得出一个既定的理论总结，而是希望与大家讨论什么是中国当代艺术三十年进程里最值得记录的思想与现象。我们想从宏观和实证的角度对中国艺术发展进行考察和辨析，梳理一条历史的线索，进一步彰显和还原当代艺术的成果，并且，为以后更多的艺术工作者提供较为深入的文献资料和研究空间，也为艺术家们的创作以及未来中国艺术的走向书写一个更具有参考价值的“实验报告”。

当代艺术之所以成为今天中国文化体验中的生动角色，就因为它所具有的先锋性、开拓性和不确定性的实验态度，在30年时间轨迹中，不断给我们的文化转型提供着诸多可能。实验，对于当代艺术而言从未停止，并且实验的方式已经成为当代艺术的社会价值所在。同时，在今天全球化的情境中，随着资本的介入、图像的泛滥、媒材的变革、物质文化的过度消费以及随之而来的日常生活和审美经验的改变，当代艺术如何延续其自身的实验性，并找到合理的实验方式将是它在当下所要面对的话题。
　　
鉴于此，我们决定运用科学、理性、客观的调查研究方式把中国30年艺术现象、问题放在历史的文化语境中进行归纳与抽样研究，以当代艺术的“实验报告”为呈现结果。之所以选择这样的研究方式，是因为实验报告是一种关于对实验过程观察、分析、综合、判断并如实记录下来的形式材料，确定性、记实性和文献性的特征决定了实验报告重要之处在于对过程的记录与还原。
　　
我们把在当代艺术现场中有着独特的观念表达和视觉呈现的艺术家个案作为本次研究的基础与逻辑。因为纷繁复杂的艺术现象和潮流总能还原到艺术家个体这个点上，他们在不断对应各阶段的文化环境和现实生活中，所做出的积极回应与界定形成了艺术史的发展线索。同时，如何厘清二者的关系对于艺术史的书写是一系列值得研究的艺术现象。我们不仅会关注艺术家在艺术史中特定阶段的价值和意义，更会在艺术史的叙事关系中，结合艺术家的个人观念轨迹，揭示与发现被艺术史忽略的个人现场，并从中为今后当代艺术的实验可能找到具体的参照。
　　
在这里，我们不期望由此得出一个既定的理论总结，而是希望与大家讨论什么是中国当代艺术三十年进程里最值得记录的思想与现象。我们想从宏观和实证的角度对中国艺术发展进行考察和辨析，梳理一条历史的线索，进一步彰显和还原当代艺术的成果，并且，为以后更多的艺术工作者提供较为深入的文献资料和研究空间，也为艺术家们的创作以及未来中国艺术的走向书写一个更具有参考价值的“实验报告”。