问：作为将中国当代艺术带到法国的第一人，您是怎样在不同的国情的情况下找到切入点的?

答：作为将中国当代艺术带到法国的第一人，也将法国的当代艺术传递到了中国。90年代的中国，民营美术馆的概念还充满了新鲜感，受成都上河美术馆之邀，策划了法国艺术家克洛德·维尔拉的个展。在充满了体制色彩的中国，举办公开的展览还需要文化部门的审批，面对时间紧迫的压力和承担政治后果的风险，程昕东逆流而上，奔走于美术馆和文化厅之间、穿梭于北京和巴黎之间，不断的游说和引导，终于在开展前两天得到了审批。这个展览直接促成了展览由地下走到了公开，走向了政府与公众的视野，走进了中国的当代艺术圈。

问：您是如何计划在全世界推广中国当代艺术？

答：我的演讲词里边用了屈原的一句话结束“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。我觉得还是需要有更高的标准，我们处在一个很好的时代，而且处在全球化的过程当中，我希望还能做很多，对全球文化推动和不同文化传播，在推动和传播之间找到一条我自己的路，比如“流动美术馆”的概念。我希望还有很多可以做的给大家共勉。

问：画廊在未来的艺术市场里边具体应该扮演什么样的角色？

答：我觉得画廊就是一级市场里边主要的推动和传播者，当然他也是一个经营者，我觉得他的地位跟他的作用，跟他的贡献要获得一种尊重是非常关键的，艺术机构里面非常重要的一位战士，他们本身就是一直在以自己的理想跟力量在推动着艺术的成长，尽管能力大小，实力大小，他做的事情可能不一，但是贡献都是一样的，需要形成这么一个职业。

问：程老师你是如何看待当下的青年艺术群体的？

答：首先我的成长经历具备一定的历史背景，我觉得对未来的设定是对艺术的一种情怀跟一种开放性，必须要敏锐地判断一种东西，也就是你必须要好奇，而且必须要专业。我希望有一些艺术家，这些艺术家在我的成长过程中，在我机构的成长过程中对他们有所帮助，对他们对艺术的理解，对他们的艺术发展有推动和帮助，这个我就很开心。同时我也希望能够给一些年轻的艺术家有一个通道，一种可能性，也会根据我的理解和趣味会跟一些更年轻的艺术家合作，不仅仅停留在80后，我也希望跟90后，00后，我希望未来我的空间、我的机构成长到哪一天，我希望这是大家能够分享，最起码对艺术的理解跟实验的各种酸甜苦辣也好，这种情绪的，这是我的一种态度，也就是我自己的程昕东风格，程昕东的状态，这是一个专业的特质，这个机构，画廊这个职业也一样，就是带上个人特质的。