99艺术网：您最近几年一直在做文献展花费了很多的心血，这次主要展出的是您的新作，您觉得从文献展到现在的新作，在创作上有什么变化？     方力钧：其实这是一个经常会出现的话题，这个变化就看怎么说，因为季节不同，所以你能够吃的这些蔬菜也不一样，所以你可能消化系统，你的排泄系统，其他的反应也不一样，可能导致你的大便、小便也不一样，它的关系是这样的。其实它的道理是没变的，都是这样的一个关系下来的，但是具体到环境和艺术家的作品，肯定是变化的，因为整个环境、整个时代和你面对的问题是不一样。所以，这个不是艺术家自己变，而是艺术家不得不变，否则你就不成立了。从艺术家和社会，和他作品之间的关系来说，其实是一直不变的。

99艺术网：我们看到这些新作尺幅非常大的，但细节也很丰富，这是不是说明您对社会、对生命的观察有了新的角度？ 方力钧：其实对于我来讲做艺术不是一个画张三李四，或者画萝卜白菜这样的一种像传统说法浊物的方式来画世界，因为世界太丰富了，不可能找到一个黄昏就画黄昏，是早晨三点半就画早晨三点半，雨天的三点半就是雨天的三点半，阴天的三点半是阴天的三点半，你用浊物的方式可能永远是没有头的，另外一段作为一个个体，你生存在这个世界上面，可能你的喜悦和你的痛感到底存在的感觉是什么样子，这个是切身的，有的时候我们作为个体是很微小的，很微不足道的，虽然我们很微不足道，当你想如果要是你吃饭的时候，狼吞虎咽的时候，突然嗓子里边扎了一根刺，或者说你嬉戏奔跑的时候，你的眼睛里边突然进了一粒沙子，即便是一个微薄的生命，它的痛感、它的喜悦都是刻骨铭心的，我们这个文化体系下面是极端的不重视个体的存在，到了现在，我们不只能够看到我们的传统文化，不只能够看到我们以前的儒家文化教我们的这些东西，我们也可以看到这个世界上其他的文化体系，他们是一个个体，他们是怎么样生存，怎么样存在的，所以我觉得这是一个值得我们去讨论或者说认真的去体会的一件事情。有了这样一个前提的时候，我们作为一个个体，好像我们突然之间变得很大了，你可以把你的个体放大一些，因为你的痛感就是整个人类或者至少是你的整个族群的大多数人的痛感，所以我觉得大就是大到，比如说人心，他们对人心是从具体的疼痛和喜悦里来的，其实你说的大到无限和小到细节，其实是一回事。说点儿脏话的话相当于你的口腔和肛门的关系是一样的，我们习惯于把口腔和肛门说成两件事情，其实是一件事情。

99艺术网：作为个体，您觉得您是一个什么样的处境？从九十年代包括到现在，尤其是最近这段时间，您觉得个人的处境是怎么样的呢？ 方力钧：这个就是我们感兴趣的话题，也是我痴迷的一个主题，它也是动态的，首先是动态、不确定的。另外一个它是有点儿像洋葱，但是比洋葱要复杂得多，剥了一层又一层的，你以为下面一层是里边，剥开外面又是外边，完全以人类的具体渺小能力有效，去分析或者说去讨论这样的话题，实际上是掉入了一种迷宫或者是沼泽地这样的，但是你不能够找到答案的过程当中，你才能够确定你个人的位置，就是说你找不到的这个东西，就是你的身份和位置。

99艺术网：在您之前的文献展当中，文献更强调文本的解读，包括一些相关信息的解读，这次展览当中我们看到其实连标题都没有，扑面而来更多的是画面本身，您更希望观众从哪个角度来了解您？希不希望他们能来了解您？ 方力钧：其实我不想通过作品有一个我像上帝一样，给出一个答案来，我也没有这个本事，也没有这样的雄心，但是我的创作出发点是这个作品最好是有生命的，是动态的，因为对于我来讲本身也是这样，这种信息和知识来源是从四面八方来的，有的是你的亲身经历，亲身经历里边有的是你真的经历过，有的是你耳闻的或者说看到的，有的是从历史里来的，你可能从阅读，也可能是从真正的实地的观感里边来的，比如说你去殷墟的时候它既是历史，你看了当时博物馆里现场的时候又是现实，所以本身你的这些信息和知识来源就不是从一个地方来的，所以你没有办法去规定，你说虽然我是高高兴兴的画的，但是我不能说我这幅作品是高兴的画，虽然我现在画画的时候状态是一个很悲哀、很不高兴的，但是我也不能说我的作品就是一个很悲哀的作品，这些作品创作时间又长，经历的过程里边也会有各种各样的感受，有的时候你是一个色情狂，你老想着那些人你特别High的事情，有的时候你是一个拜金奴，你就老想着哗哗的天上掉馅饼，全都是财富堆积之类的，然后你把自己想象成英雄壮士，可以为了义气、为了朋友英勇赴死这样的，所以你的这种感情的积累也是很多的，所以没有办法把你的某一时或者是某一个片面的感情形容成整幅作品的状态，意识到这个大概在89年、88年的时候，意识到这个矛盾的时候，之后基本上作品是不太起名字的，基本上都是按照数字来的，所以这个理解来说，也是动态的，这个是从我创作的一方面，所谓的动态，其实从观众角度来讲，其实观众每个人的阅历、文化背景、他的经验是不一样的，他有的时候生理状态也是不一样的，所以他的精神状态、身体状态和他的背景，使他在不同的时间里边对作品有不同的理解或者是不同的人对这个作品有不同的理解，这个时候因为是一个艺术家必须面对的问题，所以我想艺术家与其先闭封自己，然后规定自己找某一种观众，我觉得不如开放自己，这样形成更广泛的可能性跟观众去交流。

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