99艺术人物周刊第4期：杨茂源——艺术是我的一种经历|99艺术网专题

杨茂源

1966年生于大连市，1989年于中央美术学院版画系毕业，2002年获CCAA中国当代艺术奖，现工作与居住在北京。个展：2011，楼兰公民，ABC-ARTE，热那亚，意大利；2010，杨茂源2010，今日美术馆，北京，中国；2009，往里看，美第奇•里卡尔第宫殿，佛罗伦萨，意大利……个人主页作品展示

品画廊主办 “光温——杨茂源绘画展”于2012年11月17日下午4：00正式开幕。展览由伊利诺伊大学教授徐钢（Gary Xu）担任策展人。“光温——杨茂源绘画展”呈现了艺术家14件最新绘画作品，包括《佛像》、《影》、《维纳斯》和《北京天空》等系列。这些作品源于杨茂源鲜明而特立独行的创作方式：测量时间的温度。展览开幕前，99艺术网专访了艺术家杨茂源。

99艺术网：杨老师您好，感谢您接受99艺术网的专访。首先请您介绍下17号在品画廊举行的新个展“光温”展出的作品。

杨茂源：光可以涉及到很多领域，这些新作品中包括了佛像系列、人物系列等。佛是一个很大的题目，被风沙腐蚀的佛像是一个表象的东西，我这次只是借用佛像的外在形象去表达一个比较物质化的现状，一个现实。在人物系列中有一幅昂山素季，我在某一个时间突然就关注她了，她的人跟那个光线、温度有关系，如同佛像，是一个固定的东西，有着固定的含义。《北京天空》画了两个压抑的人在尖叫，这两个人物没有身份，就是人本身，是一种情绪。因为我常年生活在北京，我特别知道北京的天空是什么样的，这是我个人想法的自然流露。

杨茂源作品

99艺术网：您非常喜欢土黄加白这种颜色，原因是什么？

杨茂源：可能是潜意识，我测量光线基本就是黄和蓝，也可能是在沙漠地区走路只对这两种颜色感兴趣。比如我们在沙漠中旅行、探险寻找麦得克古城的途中带的水不够，等赶到有人的地方我们几乎虚脱了，那时看到的所有景象都是惨白惨白的。在日光下不戴帽子干晒着会让你有一种目眩的错觉，当时我的印象就是白光，分不清冷暖，很中性。后来发现有一个老汉在在集市上卖织毯子的颜料，有藤黄、锡红和孔雀蓝等等，都是昆仑山上的石头。在那样的环境里边有这样一片透明玻璃的颜色，当时我的印象太深刻了，我对于颜色的敏感可能跟那个时期也有关系。

99艺术网：徐钢老师的展览前言中写道您的作品核心是关于深度时间的一个探讨，能不能给我们具体讲一下所谓的深度时间指的是什么。

杨茂源：这是一个人看待世界的一种方法。很久以前我去西部旅行、探险的时候，突然走进了荒野的环境，人处在那个环境里思考的问题很容易跟在城市里边不太一样。比如你睡在戈壁滩或者睡在沙漠里边，晚上看到满天的繁星，大熊星座开始在左边，等你醒来的时候会跑到右边去。这样的天体运动会让你觉得自己处在巨大的时空里边，你会体会到这样的一个变化。从那个时候开始我会对时间、时间的痕迹、地域性对于人的影响等等比较感兴趣。

杨茂源：喜欢以不同的表达方式来看待同一件事物

时间的痕迹

“幸福跟职业没有什么关系，我也一点不觉得艺术家有多幸福。我的工作随时都会遇到困难，甚至每一个阶段都非常困难，根本谈不上幸不幸福。”

“任何一个有生命的东西都可以自己生长，不同的时代，不同的人群会赋予作品不同的因素，使它随着时间的推移越来越丰富，艺术应该是这样的东西。”

“我觉得我的工作是一种了解人的方式。人是一个很复杂或者说很缜密的东西，没有一个人能够说我特别了解某个人，或者我非常了解我自己。”

“沙漠里边一抬头看到的就是太阳，你的感受都很具体：太阳出来了，你就暖和了，太阳一落山突然就觉得冷。所以在那个地区你考虑的都是一些特别简单但预想不到的问题。”

“杨茂源是我所认识的中国艺术家中最纯粹的一个人，他不去想任何其他的欲望，所有的生命都在艺术中，这一点我很看重。”当徐钢被问及为何选择杨茂源作为在国内策划个展的首位艺术家，他如是回答。徐钢眼中的杨茂源在生活中是一个“闷骚型”的人，大家聚在一起时会突然抛出冷笑话让所有人开怀。“他特别聪明但又把聪明藏起来。谦虚，不飞扬跋扈，冷静而自信。”夏季风对此也深表认同：“杨茂源内心的热情是一般人所不具备的，对色彩、生命的感受力特别强，并且在为人与艺术创作上都非常的纯粹。”

流淌的时间：杨茂源绘画展“光温”亮相品画廊

杨茂源个展测量时间温度

杨茂源与可视的时间

杨茂源：喜欢以不同的表达方式来看待同一件事物