朱加

1963年生于北京，1988年毕业于中央美术学院。朱加是中国较早从事新媒介艺术的艺术家之一。他参加了移动的城市（纽约PS1，1998），1998年的悉尼双年展，1997年的约翰内斯堡双年展以及“转换的行为” （柏林世界文化宫，2001年）。朱加的创作主要体现为录像装置的形式。在他的作品中，观众进入展览现场的视觉体验和生理体验往往被有效的强调并成为结构作品的核心因素。 个人主页

2012年11月23日下午，“零——朱加最新个人作品展”在草场地的香格纳画廊北京空间开幕。毕业于中央美术学院第三油画工作室的朱加，在上世纪80年代末就进入了录像和摄影创作的前沿，他以不动声色的、简约的记录方式和对现实冷静而强有力的介入立场，成为了中国录像艺术中一个特殊的个案。99艺术网在展览开幕现场对朱加进行了专访。

朱加：我在这里借用这么一个“被描述的历史”的概念。我们无法对于“历史”的内容产生直接的经验，大多数“历史的经验”是被描述过的。你无法确认这种“描述”的意义到底在哪里，但是，我相信每个人内心都有自己对于“过去”的价值判断。作品并非讨论的是历史时代的问题，我仅仅是依靠我对于“被描述”的一些“事实”的想像，与今天“相应”的现实经验勾兑、搭建出这么一组画面。通过这些结构性的阐述局部的表述出一些立场和判断。影片的拍摄和后期制作等都是邀请专业团队协助我完成的，我会不断跟他们谈我的想法，我想要的东西。由于我不是在电影这个行业里，因此，我们之间在沟通上还是有些不顺畅的地方，他们也不断地修该，近乎崩溃。

朱加：实际上我不会考虑太多，当然，作品是要给别人看的。我当然很尊重观众，但是艺术创作是我自己的事情，我尝试着把我要表达的东西呈现出来。如果观众能够接受我很高兴，不能接受我也没有办法，毕竟每个人的考量角度是不一样的。艺术确实有沟通的功能，但艺术家也有自身的要求，否则创作者主体就不存在了。我不是家居设计师，需要考虑居住者的具体要求，艺术其实是非常个人化。

朱加：我是用了很多镜子，拍摄了很多在镜像中折射出的空间、场景。但也正是这些“镜像空间”全部都是物理的折射，在“视觉”中是成立的，但实际的“现实”中它又是不存在的，但何为“现实”呢？你看到的就是一个很普通的场景，但是镜子挪走以后这个场景完全不存在，就像化解掉了，紧接着另外一个空间场景又出现了，但你是否还会相信他吗？这是我的一个小小的态度而已，并不代表什么。具体到作品的时候，比如说一个笔触也好，一个线条也好，或者是一个镜头也好，不代表什么，只是一个在这里边描述的一个词或者是一句话而已。很简单，就像人与人之间的谈话，你只要领悟它的意思就可以，不用细究所使用的具体词句。

在本次的展览中，朱加为我们带来了一段时长15分钟的影片。这段影片通过三个不同：不同时间点上的图像、不同时代的女演员的装束、不同的环境氛围，将过去的历史与现实的世界串联在一起。影片中片段式的记忆中的图像，并不是真实的，而是一些"被讲述"的家庭历史的片段记忆，这些“被讲述”的记忆产生了女演员从未见过的景象，从而构建了一个虚拟化的现实今天。在这对立的、交叉的真实与不真实之间，朱加以冷静的心态放大存在于这两者之间的特殊缝隙，表述出对于这两者判断角度的复杂性和多重性，也从实质上折射出对于"自我"这个概念的内省态度。

"零——朱加2012新作个展"于香格纳画廊北京空间开幕

中国实验影像：盛世中的失落