田霏宇

田霏宇,意大利裔美国人。尤伦斯当代艺术中心(UCCA)馆长。在掌管UCCA之前,他曾担任《艺术界》的编辑总监及执行出版人、ArtForum杂志特约编辑、中央美术学院人文学院客座教授、苏富比拍卖中国当代艺术部学术顾问、瑞士巴塞尔艺术博览会中国代表等职。

田霏宇接手UCCA馆长以来,创馆初期希望这里可以更像文献中心或者图书馆,后来走向了大众。现在这两方面有很多结合,UCCA向大众推广一些新的美学经验,也会遵守中国当代艺术发展的趋向,为中国艺术和视觉艺术的长远发展做出了很大贡献。田霏宇最核心的工作是对展览安排走向提供一个引导,使展览能以一种有趣的方式和中国当代艺术的历史线索互动,而不是教条式地按照一个提纲去形成,同时呈现一些以前没有受到广泛关注的内容。

  • 99艺术网: 从什么时候开始从事与中国当代艺术有关的工作?
  • 田霏宇: 读完硕士后,越来越喜欢中国当代艺术。2005年刚毕业时,我到北京待了一个月,来看一些朋友,那时我在UCCA看了一个冯博一策划的展览,觉得挺有趣的。在那段时间里,我有一种预感,就是进入中国当代艺术的人会越来越多,马上会发生大变化。不过当时也没有决定要立刻搬回来,而是回到美国。紧接着苏富比拍卖行联系我,就在纽约待了半年,工作内容也是关于艺术,发现还是很喜欢中国当代艺术。后来,我觉得要做中国当代艺术的话还不如就在北京,于是,2006年4月中旬就彻底搬回来了。 more
现场
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  • 99艺术网: 您自从接手UCCA馆长以来对UCCA做了哪些方向性的调整?
  • 田霏宇: 方向特别明确,就是想做一个综合性的、国际水平的非营利艺术中心,这个使命一直没有变。期间有过一些调整,比如说创馆初期希望这里可以更像文献中心或者图书馆的样子,但北京的确给不了这种条件,后来走向了大众。这也有好处,吸引了大量的观众,提高了影响力。现在这两方面有很多结合,向大众推广一些新的美学经验,也会遵守中国当代艺术发展的趋向,为中国艺术和视觉艺术的长远发展做一些贡献。当然不是局限于某一个国籍的艺术家、某个年龄层的艺术家或者某一种媒介的艺术家,这些都不重要,重要的是艺术家打造的艺术空间如何既能独立于周围的社会,又能给观众带来一些有意义的体验。 more

  • 99艺术网: UCCA在展览安排上会遵循怎样一条线索?您更愿意从哪些方面呈现当代艺术的面貌?
  • 田霏宇: 没有一个公式。有一部分说起来真的是凭感觉。我工作最核心的部分是提供对展览安排走向的引导,这促使我时常想一些问题,比如说中国当代艺术的历史线索,怎么能以一种有趣的方式和它互动,而不是教条式地按照一个提纲去做,在大家接受的线索情况下怎么变得出众,同时选择呈现一些以前没有广泛地受到关注的内容。比如王兴伟的展览,我认为他在绘画方面是中国最强的艺术家之一,但是因为很多原因,他一直是跟一家画廊合作,没有被普遍认可,我觉得UCCA这样一个平台很适合做这件事。 more
现场
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  • 99艺术网: 您作为馆长也是策展人,对策展怎么看?您觉得策展当中最难的是什么?
  • 田霏宇: 策展是一个全世界最谦虚的工作,其实就是一种服务,就是怎么把一个艺术家的想法理清,怎么对得起观众,去呈现这个展览。有的人可能会面对策展人的权力,或者是把策展想成很形而上的事,其实它是一个非常具体的工作,而且我并不认为策展人要跟艺术家一样去署名。如果去现代艺术博物馆(MoMA)看展,看完整个介绍,在最后一行才会知道策展人是谁,他们都不用“策展”这个词,而是用“组织”,我有时候会拒绝把自己称为“策展人”,哪怕展览是我策的,但是有的时候也没有办法,我并不觉得艺术家和观众都更亚于策展人,因为策展人服务的就是这两种对象。 more

北京没有一个这样的时间。没有一个星期会有很多国际艺术界人士同时到来,虽然大多数都来过,而且有的经常来,但是没有一个特定的时间段是属于北京的。上海还好一点,因为秋天的时候有双年展、博览会。没有这样一个时间的地方其实是很危险的。 more

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