戴光郁

戴光郁,独立艺术家,1955生于成都,现居北京,曾举办多场作品个展和群展。个展有“未济”、“墨戏”、“我射击自己”等,群展有第四届广州三年展项目展“去魅中国想象——中国当代艺术作品展”、“四维共生之境:中国当代艺术与天地神人”罗马艺术节/中国当代艺术展、“1980年代——温普林中国前卫艺术档案展”等。

王林策划的《未曾呈现的声音》是中国参加2013威尼斯双年展规模最大的平行展,本次展览分为九个单元,分别是记忆、历史、底层、身体、家庭、村落、废墟、风景和巫咒,力图比较整体地展示中国当代艺术的面貌。其中,艺术家戴光郁的作品为“家庭”系列中的一员,他参展的作品为《人质》系列,通过对当代人类精神肖像的描绘来展示一种被囚禁的心灵图景,从而深刻剖析这个时代物质与精神文明之间的不平衡状态。同时,这些宣纸上的写实人物画也表现了他对中国当代水墨画发展的新思考。

  • 99艺术网: 此次参加威尼斯双年展的作品为什么称为《人质》系列?
  • 戴光郁: 《人质》系列是我近两年一个系列作品的命名,我觉得它比较符合中国现在的现实环境。整个社会各个阶层的人士,实际上现在有一种道德缺失感,一种迷茫,没有宗教感或者一种对人性、道德的制约,这带来很多负面的问题。我感觉整个社会都是处于一种人质的状态。所以我命名为《人质》,觉得我们都是被绑架的人,集体被绑架。 更多
现场
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  • 99艺术网: 为什么选择《人质》系列参加威尼斯双年展?
  • 戴光郁: 首先《人质》系列是我最近的创作主体,刚才说的这些问题,实际上也是整个国际社会在关注的问题。现在社会是开放的,中国发生的所有事情,是国际化的,今天发生的事几个小时以后在国际任何角落马上就知道了,就像刚发生的空难事故一样,发生一小时之内全世界都知道,现在社会国际资讯非常发达,所以到威尼斯参加展览,其实也不是一个新鲜事。中国这种社会状态,文化背景,全世界都知道的。 更多

  • 99艺术网: 《人质》系列作品的重点是哪些因素,表情、姿势还是背景?
  • 戴光郁: 说到表情、姿势很切入到要点,对于姿势,我确实是有选择的,为什么人物不是一般的肖像画,端端正正的或者比较休闲的状态?不是这样的,而是像公安机关对待嫌疑犯一样,进去取证之前照一个正面像,一个侧面像,首先把你当做一个嫌疑人,有一个正面、侧面的肖像以后,对嫌疑犯的要侦破,进公安机关的第一个行动就是这样。这种非常典型的构图,这种姿势,说明的是我们处于人质状态。 更多
现场
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  • 99艺术网: 您以前作品中的肖像都比较模糊,《人质》系列为什么人物都画得比较清晰、比较逼真呢?
  • 戴光郁: 刚开始,画在宣纸上,由于宣纸吸水的性能,所以水、墨在纸上的渗透成为一种模糊的状态,我刚开始画了一系列作品,都是模糊的,让水质的清润彰显出来,成为一个主要的视觉张力。后来画《人质》的时候,我觉得不能模糊,一定要非常清晰,虽然水墨画不能像油画那样达到照相般的写实,把每个毛孔都很具体地表现出来,但是我主要想试试在宣纸上做这种写实的可能性,后来我觉得是完全可以做到的。出于一种主题的考量,所以作品必须要很具体、很清楚、清晰可辨,和《人质》的概念吻合,不能模糊。 更多

如果一个民族,一个古老的文化传统、优秀传统不自信的话,我觉得这个民族整体的精神逐步就垮了,这是最要命的。一个民族如果是在文化上处于一种自卑或者自我矮化,这对我们未来的文化发展是非常不利的,没有建设性的意义。所以我在这方面着力特别多,也就是说从文化上的考量,我觉得传统绘画语言必须要深入进去,让它在今天,甚至于在未来的艺术文化领域能够发挥它过去的作用。 更多

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