翁凯旋

翁凯旋1958年9月生于重庆,1978年考入四川美术学院附中,1981年升入四川美术学院本科绘画系油画专业,1985年本科毕业,获文学学士学位,同年考取四川美术学院油画系攻读硕士学位研究生。1988年研究生毕业,获文学硕士学位,同年留校任教至今。现为中国美术家协会会员,中国油画学会理事,四川美院教授,硕士生导师。作品参加第八届、第九届,第十届,第十一届全国美展, 并多次参加全国性国家级展览,作品《黑山谷系列》7、《雪融系列》6、《黑山谷系列》9被中国美术馆收藏。作品大量发于国家级省级刊物,出版有个人专集、编著,并有多篇论文发表。 更多

翁凯旋善于写生创作,其作品往往及绘画设计于一体,正如批评家陈默所说,翁凯旋的绘画,有着心领神会的走笔如魔,意气风发的行者挥洒,谨劲绵延的溪山清远,张弛有度的细节精致。诚如包豪斯理念,用最足的创意画设计,用最酷的设计造绘画。 更多

  • 99艺术网: 从《老城系列》开始,您创作了诸多的写生系列作品,能谈谈您为什么在持续创作大幅作品的同时,仍然热衷于写生创作吗?与其他形式的创作相比,写生创作有什么特殊之处吗?
  • 翁凯旋: 其实在我整个画画的生涯中,风景一直是我描绘的母题,不论尺幅,不论创作亦或写生。就我而言,作品尺寸的大小在创作的观念和内涵上是没有区别的。只因为像中国油画学会。很多地方政府、企业等单位常常会组织我们外出写生,在携带外出上,小幅毕竟方便得多,如此而已。

    另外,面对实景进行写生创作,更加令我有激情,更加能令我充分地去感受、领悟,去体会自然物象中那鲜活的、生动的生命话力。是的,自然物象是活的、有生命的,当你在进行写生创作时,你的情感、你自身生命的律动会与自然物象找到一个对应点,使你能寄情、抒怀,能唤起某种记忆与追思,写生创作的目的就达到了。 更多

现场
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  • 99艺术网: 在您的作品中有一些中国画的元素存在,这是一种刻意安排吗?
  • 翁凯旋: 答案是否定的,读者和受众或许会在我的作品中看到一些类似的中国画元素,但于我而言并非刻意。我从小虽也喜欢过中国山水画,但并未研习,随自已的成长越来越被山水画的特质所迷。但在我作品的创作中并没有去提取所谓元素来建构我的世界。我认为山水画与风景画在关乎画面气韵、节奏等方面本就是惯通的。 更多

  • 99艺术网: 您是如何在写生创作中做到轻松自如的运用各种技法的?您是怎样看待技法在绘画中的作用的?
  • 翁凯旋: 这似乎不是一个问题。不同的艺术家在面对自然物象时有不同的感受,相应具有不同的表现手法。手法是为你要传达的情感服务的。它本身没有高下、优劣之分。

    如上所说,技法是为表达服务的。那么表达得好与错,或能否表达?技法就成了很重要的东西了。我一直认为一件好的作品一定是形而上的精神、观念、情感和形而下的技术手段、物化表现的完美结合,形而上的内容必须有形而下的技法作为载体,否则是空谈,是愚弄受众。 更多

现场
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  • 99艺术网: 在您看来,绘画与设计是一种怎样的关系?批评家陈默曾评价您的创作:用最足的创意画设计,用最酷的设计造绘画。能谈谈您绘画中的设计语言吗?
  • 翁凯旋: 我自已从来不去把绘画与设计区分开。如果从“大美术“概念而言,他们本就一个范畴。我主张融汇。国画也好,油画、版画也好,设计也好其在建构一个画面时遵循的是相同法则。充分领会其精神,而在具体写生创作时,这一切都是一种自然而然的流露。 更多

在我看来,人类社会文明的发展是在历史的时空之链中不断更替和发展的。从起点到终点,再从终点出发走向新的终点,如此循环往复。每经历一个循环,社会就前进一步,“废墟”成了人类历史中一种具。有丰富精神内涵的文化符号。 更多

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