赖任辰：如今私人美术馆越来越多，也反应出整个市场的现状，我所看到的是快速的经济发展之外，大众的人文素养仍然需要时间去培养。对大部分人而言，文化艺术不被摆在一个必要优先的位置，这样的情况下，你怎么期望观众能把看展览等同于喝咖啡？现在很大的矛盾是，看一个展览的门票相当于一两杯咖啡的价钱，让年轻人少喝两杯咖啡很容易，但要他们用这钱买展览门票好像有一点为难。

赖任辰：我觉得最重要的是自我定位。一个成功的美术馆/博物馆一定是很清楚自己的市场定位和规划的。首先，震旦博物馆从收藏、策展到整个博物馆的规划，很明显跟本地的博物馆不一样。其次，学术教育的方式也跟本地不同，运营服务要求标准也比较高。

震旦博物馆的收藏以古器物为主，我们的活动设计就会从文化的层面，考虑如何让古代的美学设计跟现代的艺术形式、生活方式去结合。我们举办的每一场展览和活动都会充分思考这个问题，让我们的馆藏与活动内容产生互动。

很多情况下，私人美术馆/博物馆都是从收藏家开始，逐渐变成一个美术馆/博物馆，所以最初的收藏已经决定了你未来会是什么样的美术馆。而艺术本身就是小众的，没有一种艺术是大家都能接受的，所以我会觉得，定位来源于收藏家或者经营者自己对文化艺术这块领域的关注面。在这些方面，如何在市场找到一个好的立足点，然后持续去耕耘，好的美术馆/博物馆就是在清晰的定位基础上慢慢树立自己的品牌效应的。

赖任辰：博物馆和美术馆其实还不太一样，震旦博物馆是以古器物为主。更重要的是我们的收藏非常专业，体系也非常清楚；另外就是我们十几年来做学术研究有一套古器物学的理论，每一楼层都有一个研究展区，震旦博物馆的属性决定了我们的定位会偏重在‘以学术研究为基础’这一块。

博物馆开出来当然也希望更多人能够进来看，尤其重要的是让更多本来对学术研究、对古器物有兴趣的人来。

我们也经常会办一些讲座，生活类的、文化类的、艺术类的、音乐类的都有。当这些族群来到我们博物馆，他同时就会去观看我们的展览，这个过程是从一个小圈圈不断不断地延伸出去的。

其实办美术馆/博物馆的目的在于，一是愿意和大众分享自己的收藏；二是尽到社会教育功能，而美术馆/博物馆存在的价值在于市场的认可。

赖任辰：就两个方向，首先当然还是政府政策的呼吁。不管是税的减免还是财政的支持，更重要的是让民营美术馆在法律上被认可的政策，给我们一个合法的身份，可以接受社会大众捐赠，而且捐赠者是免税的。这是非常重要的；另外就是希望业界要有一个平台，供大家信息交流，互相支援。

赖任辰：当代馆一定要有当代馆的特色。因为第二期工程其实是一个展览空间。当然我们将来也会在当代艺术建立自己的收藏体系，当代馆要到2016、17年才能正式使用，所以我们可能未来这两年首先会对空间的设计规划再进行探讨。更重要的是定位，震旦博物馆会更有针对性地办展，对与外界的合作有一个更清晰的定位。这对我们来说也是一个新的挑战，当然当代馆一定会跟本馆古器物产生联系。

博物馆的概念就是将最经典的东西留在博物馆里。

赖任辰：我们今年11月将规划一个展览，也是与中国几个耳熟能详的艺术家（包括邱志杰、杨福东、刘建华等）策划一个展览，结合我们馆各楼层的藏品找到一些线索，做当代艺术的创作，呈现一种古今呼应的对话。

在这展览之前的空档期，我们还会和画廊合作，举办一场艺术家周春芽“桃花系列”的作品展，并且结合展览推出一系列有意思的限量艺术衍生品。

赖任辰：之前我还和别人探讨过这样一个概念，即是每一个城市都有一个大家耳熟能详，到这个城市一定要去看的一个博物馆。如果你来到上海只有一天、半天的时间，我希望震旦博物馆可以成为一定要去的博物馆中最好的选择。

来到震旦博物馆有两个很直接的收获，一个是可以看到中华传统文化最精彩的部分，看到在上海这个城市中国际级的展览；第二个在我们博物馆也可以看到上海城市最美的风光。也就是说，一个旅行的人到一个城市大概两个目的，一是看这个城市的风光，一是体验这个城市的文化。我希望，有一天大家会公认，如果来上海只作短暂停留，最值得推荐的便是震旦博物馆。

其实这条路还很长久，今天我们不敢说震旦博物馆是最好的，三五年后同行是会纷纷追上我们，若要保持领先，我们要做的便是不断创新。